MON NOM EST PERSONNE: LES IMAGES DU WESTERN SPAGHETTI.

GIULIANO GEMMA, STAR DE CINE.

2012-02-11T18:29:00.012+01:00

Star-Ciné Bravoure, N° 129, juillet 1967.

Le Retour de Ringo,(Duccio Tessari), Barcelone, été 1965.

Star-Ciné Aventures, N° 217, octobre 1969.

Le Dollar troué,(Giorgio Ferroni), Manziana (Rome), 1965.

Le Retour de Ringo,(Duccio Tessari), Barcelone, été 1965.

Giuliano Gemma.

Sources:
Star-Ciné Bravoure, N° 129, juillet 1967.
Star-Ciné Aventures, N° 217, octobre 1969.

SERGIO LEONE, 1972.

2012-02-06T09:54:00.016+01:00

Adam, N° 48, été 1972 : le magazine de charme consacre 6 pages à Sergio Leone, dont Il était une fois la Révolution est sorti en France en mars 1972.

Goffredo Pistoni (à gauche) et Sergio Leone sur le plateau de Il était une fois la Révolution (Almeria), vers juillet 1970 (photomontage). Les yeux retouchés, Leone, ébahi, voit Crazy Cow-Boy de Guillermo Mordillo, passer devant lui.

Sergio Leone: du Colosse de Rhodes (1960) à Le Bon la Brute et le Truand (1966), en 5 fragments d'images.

Adam publie ce portrait de Leone au bas du sommaire.

Ciné Revue, N° 41 du 12 octobre 1972: Sergio Leone se confesse.

Sources:
Adam, N° 48, été 1972.
Ciné Revue, N° 41, 12 octobre 1972.

CLINT, DISPARA !

2012-01-27T21:54:00.023+01:00

Clint, Dispara! nouvel ouvrage collectif dédié au tournage de la "Trilogie des Dollars" vient tout juste de sortir en Espagne chez T&B Editores, sous la direction de Victor Matellano, spécialiste des lieux de tournage madrilènes.

Il réunit une belle brochette d'auteurs de réputation: Christopher Frayling, biographe "officiel" de Sergio Leone; Carlo Gaberscek, auteur d'un remarquable ouvrage sur les décors de western en Espagne et en Italie, Il Vicino West; José Enrique Martinez (Moya) qui vient de publier une monumentale histoire du cinéma à Almeria; Juan Gabriel Garcia; Miguel Losada.

L'éditeur annonce du matériel et de la documentation inédits, mais ils sont réduits à une portion congrue : une photographie inédite du tournage de Pour une poignée de Dollars; quelques croquis très intéressants des décorateurs Cubero et Galicia, pour la transformation du Poblado del Oeste Golden City (Hoyo de Manzanares, Madrid) en San Miguel (Pour une poignée de Dollars); des pages du script espagnol de Et pour quelques Dollars de plus, et deux croquis de l'assistant de Sergio Leone, Julio Sempere.

Le reste de l'iconographie est déjà très connu. Les textes de Carlo Gaberscek et de Christopher Frayling, entre autres, sont recyclés, déjà publiés et directement traduits en espagnol sans que les erreurs éventuelles soient rectifiées. Une synthèse , certes probablement utile et intéressante, mais loin d'être novatrice comme espérée.

Le lien vers T&B Editores:

http://www.cinemitos.com/tbeditores/Paginas/978-84-15405-085.asp

Clint, Dispara! traduit des textes de Carlo Gaberscek consacrés à Pour une poignée de Dollars, mais en reprenant l'erreur de créditer Franco Giraldi comme auteur des séquences tournées à Almeria.

La présence de Sergio Leone au Cortijo El Sotillo de San José (Almeria) est bien attestée par les photogrammes des rushes montrés dans les Bonus du DVD Per un pugno di Dollari, RHV, 2008.
Franco Giraldi ajoute lui-même dans le livre qui lui est consacré, qu'il ne vînt à Almeria que le dernier jour du tournage, avant de s'en retourner à Rome...

Sergio Leone dirigeant les prises de vue de Pour une poignée de Dollars, intérieur du Cortijo El Sotillo, San José (Almeria), mai 1964. Le titre du film est encore Ray El Magnifico.

Sources :
Per un pugno di Dollari, 1964, rushes, DVD RHV, 2008.
Franco Giraldi, lungo viaggio attraverso il cinema, sous la direction de Luciano De Giusti, Kaplan (Turin), 2006.

TERENCE HILL, 1974.

2012-01-21T15:36:00.026+01:00

Terence Hill est l'invité vedette de Il Monello, N° 41 du 10 octobre 1974 : un résumé de carrière.

Terence Hill, On l'appelle Trinita, été 1970, Cave de Magliana (périphérie de Rome).

Sous le regard d'une ombre hitchcockienne, Terence Hill et son fils, village de l'Ouest aux alentours de Rome, On continue à l'appeler Trinita, vers juillet 1971 (?).

Bud Spencer et Terence Hill en tournée à Paris pour le lancement de On continue à l'appeler Trinita, sorti en France le 15 mars 1972.

Source: Il Monello, N°41 du 10 octobre 1974.

QUAND PARLENT LES COLTS (1971).

2012-01-07T17:18:00.019+01:00

Domenica del Corriere, N° 36, 7 septembre 1971.

Franco Nero, un héros mélancolique sous les oripeaux de Django.

Qu'il s'appelle Sartana ou "Le fossoyeur", c'est toujours l'élégant Gianni Garko.

Silence, le héros dépressif incarné par Jean-Louis Trintignant.

Alléluia! Voici George Hilton et sa machine à coudre...

L' Ouest pour rire de Trinita: Terence Hill dans les Cave de Magliana, à la périphérie de Rome.

Sabata, toujours beau joueur: Lee van Cleef entouré de Pedro Sanchez (Ignazio Spalla) et d' Anabella Incontera.

Source: Domenica del Corriere, N° 36, 7 septembre 1971.

SUR LE TOURNAGE DE "ON CONTINUE A L' APPELER TRINITA": ROME, JUILLET 1971.

2012-01-06T20:45:00.011+01:00

Bolero Teletutto, N° 1264, 18 juillet 1971.

Terence Hill (Trinita).

Bud Spencer (Bambino), Terence Hill (Trinita), village de l'Ouest De Laurentiis (Rome), juillet 1971.

Source: Bolero Teletutto, N° 1264, 18 juillet 1971.

CIMITERO SENZA CROCI, 1968.

2011-12-22T22:10:00.016+01:00

Une corde, un colt (Cimitero senza Croci) fait la une du Film Français, N° 1246, du 17 mai 1968.

Une corde, un colt, raconté par Cécile Antony dans Star-Ciné Aventures, N° 213 de juin 1969.

Michèle Mercier au Poblado del Oeste fantôme des Dunes de Cabo de Gata (Almeria), vers janvier-février 1968.

Robert Hossein, au Poblado del Oeste de Juan Garcia, Tabernas (Almeria), vers janvier-février 1968. On reconnaît au fond la grande maison de bois qui fait l'angle des deux Main Streets.

Poblado del Oeste Juan Garcia: la grande maison de bois à l'angle des rues principales, vers 1989.

Les DVD japonais et allemand : Cimitero Senza Croci, chez SPO (2004), au Japon, présente une copie italienne; Friedhof ohne Kreuze, chez Anolis (2007), en Allemagne, montre une copie française. En Italie, l'introduction est sépia, en France elle est en noir et blanc.

Sources:
Le Film Français, N° 1246, 17 mai 1968.
Star-Ciné Aventures, N° 213, juin 1969.
Jo, photographie noir et blanc, 1989.
Cimitero senza Croci, DVD SPO, 2004.
Friedhof ohne Kreuze, DVD Anolis, 2007.

DU CÔTE D'ALMERIA.

2011-12-10T10:41:00.029+01:00

Cabalgando Hacia la Aventura Almeria y la industria del Ciné, Circulo Rojo, 2011.

CINE , collection Guias de Almeria, sous la direction de Juan Gabriel Garcia, Instituto de Estudios Almerienses, 2011.

Cette fin d'année 2011 voit l'heureuse sortie de deux livres dédiés au cinéma dans la région d'Almeria. L'ouvrage majeur de José Enrique Martinez Moya, Cabalgando Hacia la Aventura, annoncé depuis des années , reprend et développe un premier livre, Almeria un Mundo de Pelicula, 1999, épuisé et devenu introuvable.

José Enrique Martinez Moya dresse un panorama très complet de l'activité cinématographique à Almeria et classe son étude par genre de films. Le western y occupe une place prépondérante. L'ouvrage est illustré de nombreuses photographies, noir et blanc, dont plusieurs inédites: par exemple, la préparation du tournage de Pour une poignée de Dollars au Cortijo El Sotillo de San José (Almeria), en mai 1964.

L'auteur fournit aussi une quantité importante dessins, les siens, de décors perdus et détruits, et passe en revue tous les lieux, sites et constructions faites pour le cinéma dans la région. L'histoire de chaque Poblado del Oeste répertorié nous est expliquée. On apprend même qu'un projet, abandonné, de la reconstruction de Poblado Leone, La Calahorra Estacion (Grenade), a vu le jour sous le nom de Nuevo Tucumcari !

Un ouvrage enthousiasmant par sa documentation très riche, et donc indispensable à qui aime le western spaghetti, le cinéma et Almeria.

La collection des Guias de Almeria, de son côté, s'enrichit de la publication d'un volume consacré aux paysages et décors cinématographiques, album édité par la Région d'Almeria et auquel ont participé José Enrique Martinez Moya et José Marquez Ubeda (auteur de Almeria plato de Ciné).

Difficile pour le moment à se procurer dans les grands magasins en ligne, Cabalgando Hacia la Aventura est disponible à l'achat par correspondance à la librairie Picasso d'Almeria :

http://www.librerias-picasso.com/

L'achat et l'envoi sont sécurisés, on y touve aussi sans problème les autres publications consacrées à l'histoire du cinéma dans la région.

QUAND TERENCE ETAIT MARIO: GRAND HOTEL, 1966.

2011-12-07T10:51:00.013+01:00

Une grande ressemblance avec les rôles joués par Jean Sorel au cinéma...

GRAND HOTEL, N° 1051, 13 août 1966.

Sergio Leone monte Le bon la brute et le truand sous l'oeil observateur de Giuseppe Colizzi, cet été 1966. Le western spaghetti est au zénith. Le futur Terence Hill, lancé par Giuseppe Colizzi juste un an plus tard avec Dieu pardonne moi pas, est alors, sous son vrai nom Mario Girotti, une vedette de roman-photos à suivre d'une semaine à l'autre.

Grand Hotel , de nos jours, publie encore des roman-photos et... des reportages sur Terence Hill devenu pour la télévision le bienheureux Don Matteo.

Source: Grand Hotel, N° 1051, 13 août 1966.

LA MORT ETAIT AU RENDEZ-VOUS : CINE REVUE, 1968.

2011-11-30T11:58:00.026+01:00

Raconté par Roland Fougères, La Mort était au Rendez-vous, de Giulio Petroni, Ciné Revue, N°13 du 28 mars 1968.

Décor de Las Salinas, désert de Tabernas (Almeria), vers janvier 1967: John Phillip Law et Lee van Cleef.

Luigi Pistilli et sa bande, vers décembre 1966.

John Phillip Law en mauvaise posture.

Décor de Las Salinas, désert de Tabernas (Almeria), vers janvier 1967. Giulio Petroni récupère le village construit quelques mois plus tôt pour le film d'Eugenio Martin, Les Tueurs de l'Ouest, avec Tomas Milian.

Source :
Ciné Revue, N° 13, 28 mars 1968.

IL MIO NOME E NESSUNO: DOCUMENTS D' EXPLOITATION, 1973.

2011-11-27T18:54:00.019+01:00

Il Mio Nome è Nessuno, fotobusta, noir et blanc gouaché. Terence Hill et Henry Fonda, Acoma (Nouveau-Mexique), USA, juin 1973.

Il Mio Nome è Nessuno, fotobusta, noir et blanc gouaché, photomontage, Terence Hill à Acoma, (Nouveau-Mexique), USA, juin 1973.

Parce que les Indiens Acoma refusent le tournage dans le cimetière réel, il est reconstruit tout à côté un second cimetière pour les besoins du film.

Il Mio Nome è Nessuno, fotobusta, noir et blanc gouaché, figurants et cascadeurs de la Horde Sauvage, Camino de Gor, Poblado Leone, La Calahorra Estacion (Grenade), vers juillet-août 1973.

Il Mio Nome è Nessuno:
Documents originaux d'exploitation, décembre 1973, env. 45,5 X 66 cms.

ESPAGNE, ETE 1968.

2011-11-10T18:45:00.010+01:00

Cine Revue, N° 35 du 29 août 1968.

Sue Lyon et Pernell Roberts, Four Rode Out, John Peyser, 1968 (photographie de Rafael Pacheco): Lolita sur les dunes de sable de Cabo de Gata. John Peyser est un habitué d'Almeria, où il a tourné plusieurs épisodes de la série télévision The Rat Patrol, automne 1966.

Réalisé par Richard Quine, avec une distribution étonnante, A Talent for Loving ( La Rage d'aimer) ne sortira jamais aux USA que sur les écrans de télévision et en vidéo. Ci-dessus : Richard Widmark et Geneviève Page.

Sources:
Ciné Revue, N° 35 du 29 août 1968.
Four Rode Out, John Peyser, 1968, DVD Pegasus Entertainment.

TERENCE HILL : UN POSTER.

2011-11-01T18:36:00.014+01:00

Terence Hill, dans Mon Nom est Personne, dessiné par André Juillard, Formule 1 N° 53, 31 décembre 1975.

Au dos du poster, une courte biographie de l'acteur sur fond d'image extraite du film: la séquence du mannequin, tournée l'été 1973 à Poblado Leone, La Calahorra Estacion (Grenade).

Source:
Formule 1 N° 53, 31 décembre 1975.

VIVA LEONE !

2011-10-08T17:26:00.008+02:00

Il était une fois la Révolution, dépliant publicitaire, 1972.

Photo, N° 54, mars 1972.

ENTRACTE ESTIVAL 2011.

2011-07-09T07:34:00.002+02:00

ET POUR QUELQUES DOLLARS DE PLUS, JUIN 1965.

2011-07-08T16:56:00.054+02:00

L'article de Ciné Revue, N° 40 du 6 octobre 1966, année où les deux premiers westerns de Sergio Leone sortent en France. L' iconographie met en valeur les villages blancs du Sud.

Los Albaricoques (Almeria) entre dans le cercle légendaire du cinéma.

Los Albaricoques, Campos de Nijar (Almeria), vers 1990.

Lee van Cleef et Clint Eastwood, Los Albaricoques, Campos de Nijar (Almeria), vers juin 1965.

Clint Eastwood et Lee van Cleef, intérieur d'un cortijo , Badlands de Tabernas ou Campos de Nijar (Almeria) ?, vers juin 1965.

Gian-Maria Volonte discute avec Klaus Kinski, Campos de Nijar (Almeria), vers juin 1965.

Klaus Kinski, Los Albaricoques (?), Campos de Nijar (Almeria) vers juin 1965.

Klaus Kinski, environs de Los Albaricoques, Campos de Nijar (Almeria), vers juin 1965.

Antonio Ruiz, Clint Eastwood, devant l'Hotel Saloon de El Paso, N.340, Tabernas (Almeria), vers juin 1965.

Clint Eastwood, Antonio Ruiz, Sergio Leone et... un script volumineux (?), Main Street, décor de El Paso, N.340, Tabernas (Almeria), juin 1965. (Cine Revue N° 36, du 2 septembre 1982.)

Les mêmes maisons de bois : Pobaldo del Oeste Yucca-City (El Paso), N.340, Tabernas (Almeria), Main Street, vers 1990-1992.

Lee van Cleef et X, intérieur du Saloon de El Paso, N 340, Tabernas (Almeria), vers juin 1965.

Clint et Maggie Eastwood, Turillas (Almeria), vers juin 1965.

Sergio Leone tourne un gros plan de Clint Eastwood, Badlands de Tabernas (Almeria), vers juin 1965.

Clint Eastwood, Poblado del Oeste Lega y Michelena, Colmenar Viejo, Route de Guadalix de la Sierra (Madrid), vers mai 1965.

Clint Eastwood, banlieue de Rome, (voisinage des Studios Elios ?), Italie, printemps 1965.

Sources iconographiques :
Ciné Revue, N° 40 du 6 octobre 1966.
Ciné Revue, N° 36 du 2 septembre 1982.
Google Image.
Ektachromes de Jo (vers 1990).

LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND: ROME-ALMERIA, 1966.

2011-06-18T19:21:00.034+02:00

L'article de Ciné Revue, N° 11, du 14 mars 1968, mois où sort Le Bon, la Brute et le Truand, sur les écrans français. Le film tient tout le temps de Mai 1968 à Paris, pendant que Sergio Leone tourne, à Almeria, Il était une fois dans l'Ouest.

Eli Wallach, Studios Elios, Rome, vers avril-mai 1966.

Acquitté ! Eli Wallach, Studios Elios, Rome. Le journal informe de la libération d'un couple présumé coupable d'assassinat , ce printemps 1966, pas d'une relaxe de Tuco !

Sous la botte de Clint Eastwood: Eli Wallach, Espagne, vers mai-juin 1966.

Eli Wallach, Almeria, vers mai-juin 1966. A sa droite le Baron Alexander Guillinson (?) , propriétaire de l'Hotel du Delfin Verde, Garcia Canas 2, en bord de plage. Alexander Guillinson fut aussi le logeur de la colonie anglaise d'Almeria impliquée dans les westerns spaghetti.

Eli Wallach, Clint Eastwood, route de Los Albaricoques à Fernan Perez, Campos de Nijar (Almeria), vers juin 1966.

Sous l'oeil de la Guardia Civil, Sergio Leone tourne la séquence "perdue" de Soccoro, vers juin 1966, Las Hortichuelas (Almeria).

Sergio Leone, Clint Eastwood, dans les Badlands de Tabernas, vers juin 1966.

Dirigé par Sergio Leone (à gauche), Eli Wallach, sur la grande dune de sable de Las Amoladeras, Cabo de Gata (Almeria), vers juin 1966.

Lee van Cleef.

Clint Eastwood, Sergio Leone, Eli Wallach, X, le script à la main (?), environs de Covarrubias (Burgos), vers juillet 1966.

Clint Eastwood, l'oeil aux aguets sur le champ de tranchées au dessus du Rio Arlanza (Burgos),vers juillet 1966.

Lee van Cleef, Clint Eastwood, devisant avec la Guardia Civil, environs de Covarrubias (Burgos), vers juillet 1966.

Sources iconographiques :
Fonds Angelo Novi.
Archives personnelles, via Google Image.
Ciné Revue, N° 11, 14 mars 1968.

SWEETWATER, TABERNAS , MAI 1968.

2011-06-05T09:22:00.026+02:00

Sergio Leone, Henry Fonda, Sweetwater, vers mai 1968.

Contre-champ : Timmy Mc Bain (Enzo Santaniello).

Sergio Leone, Enzo Santaniello, Henry Fonda, Sweetwater, vers mai 1968.

Une voie ferrée dans le désert...

Sergio Leone, Sweetwater, vers juin 1968.

La grue Chapman, Sweetwater, vers juin 1968.

Sergio Leone, Sweetwater, vers mai-juin 1968.

Sweetwater, vers juin 1968.

Sweetwater et Fuerte El Condor, août 1982.

Sergio Leone, Sweetwater, vers mai-juin 1968.

Sergio Leone et Claudia Cardinale, Sweetwater, vers mai-juin 1968.

Claudia Cardinale, Sweetwater, vers mai-juin 1968.

Henry Fonda, Claudia Cardinale, Sergio Leone, Charles Bronson, Jason Robards, Sweetwater, vers mai-juin 1968.

Sweetwater, août 1982.

Sweetwater ou le Ranch McBain est construit, sous la direction de Carlo Simi, à quelques centaines de mètres de la Carretera 3326, au lieu-dit Llanos del Duque, Gergal, désert de Tabernas (Almeria).

Sources iconographiques :
Fonds Angelo Novi, 1968 (photographies de tournage).
C'era volta il West, Sergio Leone, 1968, DVD CVC, 2002.
JO, Ektachromes, 1982.

ROUGES COMPANEROS.

2011-05-14T08:54:00.059+02:00

Sergio Corbucci tourne Vamos a Matar Companeros du 10 au 31 août 1970 à Almeria, puis aux alentours de Madrid (Villamanta) le mois de septembre suivant.

Le film constitue une amusante parodie de la situation européenne après Mai 1968. Tomas Milian s' est fait la tête de Che Guevara, coiffé de son béret basque. La confusion règne.

Un rouge sang révolutionnaire fait la toile de fond de l' affiche italienne. Le générique du film ouvre sur la même couleur.

Du village d'El Argamason (Almeria)...

... à la gare de Villamanta (Madrid).

Mais où est ici passé le rouge du générique de Vamos a Matar Companeros ?

Le DVD italien CineKult, amputé de quelques fragments de séquences.

Le DVD français Seven Sept est d'une excellente qualité d'image mais offre une durée de 1 heure 39 minutes seulement...

L'édition Anchor Bay, version intégrale, publiée il y 10 ans, reste de référence.

Sources iconographiques:
Vamos a Matar Companeros (1970), DVD CineKult, 2010.
Companeros (1970), DVD Seven Sept, 2011.

Sources extérieures d'information:
Almeria plato de cine, José Marquez Ubeda, Instituto de Estudios Almerienses, Almeria (1999), réed.2009.

EL CONDOR & VILLA RIDES, MAURICE JARRE.

2011-05-13T20:38:00.007+02:00

L'excellente collection Ecoute le cinéma, dirigée par Stephane Lerouge, s'enrichit des BO de Villa Rides (Buzz Kulik, 1968) et El Condor (John Guillermin, 1969), composées par Maurice Jarre, rejoignant ainsi chez le même éditeur Soleil Rouge.

El Condor & Villa Rides, Maurice Jarre, Ecoute le Cinéma, sortie le 16 mai 2011.

AUX PIEDS DU COLOSSE.

2011-05-07T08:55:00.028+02:00

Les pieds du Colosse de Rhodes, baie de Laredo, Santander (Espagne), vers septembre 1960.

Laredo, juillet 2004.

La production fait réaménager le port pendant l'été 1960, quand la saison touristique bat son plein. Sergio Leone démarre le tournage fin août, après la traditionnelle Fête des Fleurs locale à laquelle participent les acteurs du film .

La plage de Laredo : une longue bande de sable de cinq kilomètres environ, encore sauvage cet été de 1960.
La foule sur la jetée se compose essentiellement de figurants locaux.

Laredo, le port de pêche, juillet 2004, montage numérique. Au fond à droite, le rocher de Santona ferme la baie.

La jetée du port de Laredo, vers septembre 1960.

La plage de Laredo, juillet 2010.

D'un côté à l'autre de la baie, les rochers de Santona et de Laredo se font face. Au sommet, des constructions militaires, en ruine en 1960 mais restaurées de nos jours : elles sont les vestiges de l'occupation du port par les armées de Napoléon Bonaparte. Laredo fut aussi un lieu stratégique dans l' Histoire.

Tout à droite du cadre, les entrepôts et la capitainerie du port, masqués en constructions antiques, Laredo, vers septembre 1960. La statue du Colosse est un trucage optique, une maquette insérée dans le champ.

Rory Calhoun, Laredo, 1960, devant les fausses colonnades ioniques. Les baies vitrées modernes sur la façade du fond restent visibles.

Le port de Laredo et ses entrepôts, sans fard, juillet 2004.

En 1960, les immeubles modernes n'existaient pas, ce qui permet à Sergio Leone d'utiliser quelques bâtiments du port.

José Luis Chinchilla double Rory Calhoun et fait le saut de l'ange dans les eaux basses du port, une journée de fin septembre 1960, vers 5 heures du soir.

Une foule de curieux et les journalistes assistent à l'événement. Le cascadeur, bien protégé, sort commotionné de son saut de 25 mètres de hauteur. Chinchilla, par défi, s' était élancé de la même passerelle quelques jours auparavant, sans aucune préparation.

Rory Calhoun sur la plage de Laredo, vers septembre 1960.

Plage de Laredo, vers août 1987.

Aujourd'hui une grande marina a détruit le paysage, remodelant le port et barrant le panorama.

L'équipe du tournage quitte Laredo pour Madrid vers fin octobre 1960. Le 11 novembre une tempête automnale particulièrement violente ravage les décors dont il ne reste alors plus rien.

Sources extérieures d 'information:
J.R. Saiz Viadero, Cuando Laredo fue Hollywood, Ediciones Tantin (Santander), 1997.

Sources iconographiques:
Il Colosso di Rodi, Sergio Leone (1960), DVD CVC, 2001.
JO, photographies, 1987-2010.

SERGIO LEONE: CINEMA, CINEMA.

2011-05-01T11:45:00.012+02:00

Réalisé en 2001, par Carles Prats et Manel Mayol, ce documentaire sort en DVD, Italie, le 22 juin prochain (sous toutes réserves).

Entretiens avec Sergio Leone, Dario Argento, Fernando Di Leo, Gianni Garko, Ennio Morricone, Tonino Delli Colli, Sergio Donati, Marianne Koch, Florestano Vancini. Luca Verdone et Christopher Frayling assurent la partie critique.

Carles Prats et Manel Mayol, Sergio Leone: Cinema, Cinema, (2001), RHV, espagnol sous-titré en italien.

Sources: Videociak.net, Thrauma.it

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECOR ET DETAILS (12).

2011-04-24T15:00:00.041+02:00

Henry Fonda et Terence Hill, devant la tour du Cornstake Fence Hotel, Royal Street, Quartier français, La Nouvelle-Orléans (Louisianne, USA), vers juillet 1973.

Le duel truqué annonce les temps modernes.
Le film fait l'impasse sur tout un dialogue entre les journalistes, Personne et Beauregard, échanges dont il ne reste que l'épisode du photographe.

Vue aérienne de Royal Street, Google Earth (années 2000). Marqués de rouge, les deux hôtels de charme devant lesquels Beauregard et Personne s'affrontent :le Nine-O-Five Royal Hotel et le Cornstalke Fence Hotel.

Le Cornstalke Fence Hotel n'est pas inconnu des amateurs de salles obscures. Sergio Sollima y avait planté ses caméras pour La cité de la violence (1970) : Charles Bronson en fait sa résidence à La Nouvelle-Orléans.

Le Cornstalke Fence Hotel, de nos jours (Google Image).

Henry Fonda sur les quais du Mississipi, Quartier Français, La Nouvelle-Orléans, vers juillet 1973. Tout au fond, derrière le Jackson Square, la cathédrale Saint-Louis.

Vue sur le Jackson Square et la Cathédrale Saint-Louis, années 2000.

Des moyens considérables sont mis au service de Tonino Valerii pour donner au quai l'apparence fin de siècle. Mon Nom est Personne est aussi une reconstitution historique particulièrement soignée.

Vue aérienne du Jackson Square et des quais (Google Earth). En haut, à l'angle gauche du Jackson Square et de Chartres Street, la boutique du barbier où le film se termine.

Personne entre dans la boutique. A l'arrière-plan, bien visible , la Cathédrale Saint Louis.

Terence Hill, Geoffrey Lewis : angle de Jackson Square et de Chartres Street, vers juillet 1973.

A l'angle de Jackson Square et de Chartres Street, la façade de la boutique, années 2000.

Les ailes d'un ange... (Terence Hill, La Nouvelle-Orléans, vers juillet 1973).

Passé dans l'Histoire... (Henry Fonda, La Nouvelle -Orléans, vers juillet 1973).

Sources iconographiques :
Il Mio Nome e Nessuno, Tonino Valerii (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.
Città Violenta, Sergio Sollima (1970), DVD RHV, 2004.
Google Earth.
Google Image.

Sources extérieures d'information:
Il Mio Nome e Nessuno 1972-1973, Ernesto Gastaldi, chez l'auteur, sans date.

"MON NOM EST PERSONNE" : DECOUPE DECOR ET DETAILS (12).

2011-04-24T14:53:00.001+02:00

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECOR ET DETAILS (11).

2011-04-16T09:28:00.024+02:00

Dans les livres d'histoire... (Personne à Jack Beauregard)

Le dispositif d' images fixes illustrant les livres d'histoire est déjà inventé par Ernesto Gastaldi dans le script original:

L'immagine si vira in seppia, i contorni fotografici diventano tratti di penna di un disegno ad incisione e il FOTOGRAMMA FISSO diventa la pagina di un libro che ora un colpo di vento fa voltare: irrompono di nuovo riempiendo lo schermo i cavalieri del Mazzo al galoppo serrato.

Fermeture à l'iris : la légende est écrite.

Ligne de chemin de fer "Alquife-Estacion de la Calahorra", Altiplano du Marquesado (Grenade), vers juillet-août 1973.

Gastaldi imagine un voyage beaucoup plus long dont le film fait l'ellipse. La Horde Sauvage s'élance à la poursuite du train. Après quelques péripéties, Personne finit par détacher le wagon plein d'or volé. Celui-ci déraille puis s'écrase contre un bâtiment, dévoilant son contenu. Le train traverse un fleuve immense (on devine le Mississipi) et les champs de coton.

A la gare de La Nouvelle-Orléans, une fanfare et des journalistes, invités par Personne, acceuillent Jack Beauregard.

Le montage ne retient qu'une rapide conversation entre les deux hommes, avant de s'ouvrir sur le duel final, Royal Street, Quartier Français, La Nouvelle-Orléans.

Le dernier face à face entre Personne et Jack Beauregard, anticipant leur duel truqué : Terence Hill et Henry Fonda, dans la locomotive Baldwin 140-2054, sur fond d' Altiplano du Marquesado, La Calahorra (Grenade), vers juillet-août 1973.

Sources iconographiques:

Il Mio Nome e Nessuno, Tonino Valerii, DVD Mondo Home Entertainment, 2005.

Source extérieure d'information:

Il Mio Nome e Nessuno 1972-1973, Ernesto Gastaldi, scénario original, chez l'auteur, sans date.

"ALMERIA DE CINE".

2011-03-19T08:11:00.011+01:00

Cet ouvrage, sorti en 2010, propose des comparaisons entre des photogrammes de films connus réalisés autour d' Almeria et leurs lieux de tournage, d'ailleurs fort bien photographiés par les auteurs, tel qu'ils sont devenus maintenant : Le Roi des Rois, Pour une poignée de Dollars ou encore Patton voisinent ainsi avec les plus récents L' Histoire sans fin ou Parle avec elle.

Les images, prises majoritairement au grand angle, valent par le regard topographique et très informatif sur des panoramas qui, pour certains, sont devenus méconnaissables, traversés d'autoroutes ou couverts de bâches blanches.

Reste la magie intemporelle et intacte des déserts de pierre.

Ivan et Said Zoido Salazar, Almeria de Cine, Centro de Estudios Andaluces, 2010.

SUR LE TOURNAGE DE "IL ETAIT UNE FOIS LA REVOLUTION" (2).

2011-03-11T18:51:00.012+01:00

Tournage d'une séquence de Il était une fois la Révolution, Sierra Alhamilla, Tabernas (Almeria), vers juin 1970.

Source:

Article et photographies d'Yvan Dalain, Ciné Revue, N° 53, 31 décembre 1970.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE, DECORS ET DETAILS (10).

2011-03-01T09:59:00.024+01:00

Poblado Leone (vers avril 1989), construit en face de la gare de La Calahorra, pour des raisons logistiques. La ligne de chemin de fer permet de transporter facilement le matériel lourd de tournage. Cette possibilité déterminera le choix définitif du lieu par Carlo Simi, pour y construire la ville d' Il était une fois dans l'Ouest (1968).

La Calahorra Estacion, vers avril 1989: le hangar au toit noir appartient en propre à la Estacion de la RENFE.

La Calahorra Estacion, décorée pour Mon Nom est Personne, été 1973...

... et en avril 1989, état naturel.

L'intérieur du Public Urinal en bois, construit spécialement pour le film (Terence Hill face à Franco Angrisano, vers août 1973).

A l'origine, Ernesto Gastaldi faisait du transport de l'or de Sullivan dans les wagons de la Reserve Bank of Texas une scène très longue, à laquelle assistait une foule importante. Le film condense la séquence en une action militaire, fermée par un clin d'oeil au cinéma muet : nous sommes, dans le film, en 1899. Les trains filmés par Lumière et Edison sont déjà passés par là.

L'inscription Golden Plume Limited tient encore le temps (avril 1989)...

"Une plaine immense...

...le désert à perte de vue." (Personne à Jack Beauregard): la ligne du chemin de fer vers les mines d'Alquife (La Calahorra), Altiplano du Marquesado (Grenade), été 1973.

Altiplano du Marquesado, août 1982. L'immense plaine céréalière desséchée par le soleil d'août fournit un extérieur des plus crédibles et maintenant mythique. Valerii et Leone tourneront toujours leurs films, sur le Marquesado, en plein été.

Terence Hill aux commandes de la locomotive Baldwin 140-2054, machine de la RENFE, (été 1973). Cette vedette de cinéma est heureusement restaurée et soigneusement conservée aujourd'hui à Guadix.

La Baldwin 140-2054, déjà en gare de Guadix (avril 1989), après le tournage de Indiana Jones et La Dernière croisade, Steven Spielberg, 1988.

Sources iconographiques:

Il Mio Nom e Nessuno, Tonino Valerii, 1973 , DVD Mondo Home Entertainment, 2005.

Ektachromes, JO, 1982-1989.

Sources extérieures d'information:

Ernesto Gastaldi, Il Mio Nome e Nessuno 1972-1973, chez l'auteur, sans date.

Carlo Simi, L'Amérique de Sergio Leone, Festival International Cinéma Méditerranéen Montpellier, 1998.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (9).

2011-02-24T09:48:00.011+01:00

Terence Hill, White Sands National Monument, Nouveau-Mexique, USA, vers juin 1973.

Le White Sands National Monument: un désert de gypse tout blanc près d'Alamo Gordo (ici, La Horde Sauvage)...

White Sands National Monument, années 2000.

Fondu enchaîné et retour au soleil d'Espagne. Sur l'Altiplano du Marquesado, ligne de chemin de fer des Mines d'Alquife (La Calahorra, Grenade), la locomotive Baldwin 140-254 et ses wagons de bois que croise Jack Beauregard.

Les wagons de la Reserve Bank of Texas, vers août 1973...

...et une année plus tard, vers le printemps 1974, abandonnés après le tournage (Estacion de La Calahorra, Grenade). Photo: Souchon.

Sources iconographiques:

Il Mio Nome e Nessuno, Tonino Valerii (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.

Google image.

Souchon, Sierra Leone Un bout de Far-West en Andalousie, Formule 1 N° 53, 31 décembre 1975.

LE ROYAUME DU WESTERN SPAGHETTI.

2011-02-22T08:34:00.005+01:00

Bud Spencer, Terence Hill, On l'appelle Trinita,E.B. Clucher (Enzo Barboni), 1970: Altopiano di Camposecco (Italie), été 1969.

Source: Ciné Revue, N° 8, 21 février 1974.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (8)

2011-02-20T18:34:00.019+01:00

Poblado Leone, La Calahorra Estacion (Grenade), vers juillet-août 1973: de la ville de l'Ouest au Grand Guignol.

Terence Hill, Studios INCIR De Paolis, Rome, août 1973: une autre référence explicite, entre autres...

...au Cirque, Charlie Chaplin, 1928.

Henry Fonda: Studios INCIR De Paolis, Rome, août 1973: ombres et lumières à la Mario Bava.

John Ford meurt le 31 août 1973. Fonda est encore avec l'équipe de Tonino Valerii et Sergio Leone. Charlie Chaplin, lui, s'éteint le 25 décembre 1977.

Sources iconographiques:
Il Mio Nome e Nessuno, Tonino Valerii (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.
Le Cirque, Charlie Chaplin (1928).

EN MARGE DU SPAGHETTI: LE PROCES DES DOGES, DUCCIO TESSARI, 1963.

2011-02-11T10:30:00.013+01:00

Gaumont continue d'exploiter avec bonheur son catalogue de films rares et recherchés, dans la collection Gaumont à la demande, devenue en quelques mois un référence cinéphile qui redessine l'exploitation du film de patrimoine sur support vidéo.

Ce mois de mars 2011 verra la sortie, pour la première fois en DVD, du mélodrame historique de Duccio Tessari, Le Procès des Doges (1963), avec Michèle Morgan, Jacques Perrin et Enrico Maria Salerno, la voix italienne de Clint Eastwood dans les films de Sergio Leone.

Proposée dans une version 1.85 anamorphique, cette édition, inespérée encore il y a quelques mois, enchantera tous ceux qui, ici, apprécient le panache un peu désanchanté des Ringo de Duccio Tessari, cinéaste raffiné d'Almeria et de Venise.

http://www.gaumont.fr/

Jacques Perrin dans les geôles de Venise, Le Procès des Doges, 1963.

"IL ETAIT UNE FOIS DANS L' OUEST", VERSION LONGUE.

2011-02-11T09:51:00.007+01:00

C' era una volta il West sort en DVD une première fois en 2000, édité par la défunte firme italienne CVC. Hélas, le titre, recadré en une image 1.85, ne correspond en rien à l'immense sens visuel de Sergio Leone.

Conscient d'avoir loupé le tir, CVC réédite le titre en 2002, cette fois en une version 2.35 respectant le format Techniscope d'origine, auquel Sergio Leone était très attaché. Cette version est aussi la plus complète disponible sur le marché de l'édition vidéo, en italien seulement et sans aucun sous-titre. Elle fait 2 heures 50 minutes et 43 secondes, durée PAL.

Ni la version éditée par Paramount, ni la récente édition italienne MondoHomeVideo, bien plus courtes, n'offrent donc les mêmes subtilités narratives et esthétiques, dans le raffinement extrême du montage et de son tempo si particulier.

Si ce DVD de presque 10 ans d'âge n'est pas techniquement parfait, au sens d'une définition moyenne et d'un coloris parfois curieux (la séquence dans la taverne de Lionel Stander, d'une lumière dorée au cinéma , vire au jaune) , c'est quand même la plus fidèle à ce que nous pouvions voir en salles : un film inondé de lumière, aux images brûlées par le soleil du Sud. En 1999, la Cinémathèque française montrait une copie neuve, éblouissante, en version longue, de C'era una volta il West, venue d'Italie: la copie utilisée par CVC ?

Nous sommes loin de la récente et très décevante restauration proposée par Martin Scorcese et la Cinémathèque de Bologne, diffusée par Carlotta en France, trop courte et surtout complètement sous-exposée: tous les blancs ont viré au bleu, la lumière devient glaciale la majeure partie du temps. L'image est comme désynchronisée du lyrisme des notes d'Ennio Morricone.

Avec de la chance, l'amateur pourra encore trouver ici ou là cette édition CVC, 2002. Elle est l'indispensable référence de ce que fut le film au cinéma et probablement dans l'esprit de Sergio Leone.

CONVERSATIONS AVEC SERGIO LEONE (1987).

2011-01-23T11:06:00.019+01:00

S'il est un livre à connaître sur Sergio Leone, c'est bien celui-ci.

Noël Simsolo est un des premiers critiques sérieux à se pencher sur l'oeuvre du westerner italien, dans un article désormais fameux de La Revue du Cinéma Image et Son, n° 275 de septembre 1973. Mon Nom est Personne, dont le tournage s'achève à peine, est alors en post-production.

Leone repère l'article de Simsolo et les deux hommes deviennent amis, tissent même des liens familiaux. Sergio Leone aime Paris et traîne souvent au Marché des Puces, comme il l'explique à la télévision française.

Conversations avec Sergio Leone est issu d'une série d'entretiens enregistrés courant 1986-1987 (?), et sort chez Stock Cinéma en juin 1987. On sait maintenant que Sergio Leone raconte pas mal de bobards à son interlocuteur (sortie clandestine et estivale de Pour une Poignée de Dollars, exploité en fait de façon tout à fait normale, après son visa de censure du 01.09.1964, au SuperCinéma de Florence; auto-attribution de certaines des meilleures séquences de Mon Nom est Personne, réalisées par Tonino Valerii au Nouveau-Mexique, où Leone n'était pas....)

Mais l'ouvrage reste passionant. Leone y dévoile lui-même sa pratique du cinéma, son enfance et sa formation, la genèse intuitive ou conceptuelle de ses films, même s'il est probablement difficile encore de démêler vérités et mensonges.

Leone rejoint Orson Welles dans la façon dont il fabrique et raconte sa propre légende, celle d'un authentique créateur de formes du septième art.

Leone fut d'ailleurs pour un jour l'assistant de Welles à Rome, et plus longuement celui de Emile Couzinet dans ses studios de Bordeaux: des parrainages étrangement différents et bien moins connus que celui de Vittorio De Sica.

L'ouvrage se boucle sur l'évocation apocalyptique de l'ouverture de Leningrad, dernier projet jamais tourné de Sergio Leone: un retour au cinéma colossal des origines, celui où Steve Reeves et Rory Calhoun viennent à bout des fureurs de la terre et des éléments déchaînés (Les derniers jours de Pompéï, Le Colosse de Rhodes.)

Leone meurt le 30 avril 1989. France Culture a alors la bonne idée de diffuser quelques temps après l'intégralité des enregistrements réalisés par Noël Simsolo.

Les Cahiers du Cinéma , qui, en leur temps, sous la plume de Sylvie Pierre, dès 1968, s'étaient déjà intéressés à Leone, rééditent dans un format de poche, en 1999, Conversation avec Sergio Leone. C'est donc sans "s" qu'on peut encore se le procurer.

Conversations avec Sergio Leone, Noël Simsolo, Stock Cinéma, 1987.

Conversation avec Sergio Leone, Noël Simsolo, Cahiers du Cinéma, 1999 (réédition).

DEUX LIVRES VENUS D' ESPAGNE.

2011-01-07T19:05:00.017+01:00

2010 s'est achevé en fanfare pour les publications originales concernant le western spaghetti.

Deux livres édités en Espagne permettent de faire le point sur une partie méconnue du genre: le rôle effectif des cinéastes, techniciens, acteurs espagnols qui ont créé et anticipé, par bien des aspects, ce que la postérité attribue au seul cinéma italien.

Juan Gabriel Garcia, journaliste à la Voz de Almeria, quotidien local et mémoire régionale, déjà auteur d'une biographie du figurant le plus célèbre d'Almeria, El Habichuela, publie un recueil d'entretiens riches et variés avec des cinéastes, acteurs, et ce qui est beaucoup plus rare, les techniciens méconnus de l'image, du cadre, du décor, de la production: du régisseur à la script.

Joaquin Romero Marchent, Eugenio Martin, Eduardo Fajardo, Simon Andreu, pour ne citer que les plus fameux, donnent le ton de ce que fut l'invention d'un genre, côté ibérique. Une contribution d'ensemble inégalée et maintenant indispensable sur ce versant trop souvent méconnu du western spaghetti.

Juan Gabriel Garcia, Los Espanoles del Western, Editorial Circulo Rojo, 2010, (Préface de Enzo G. Castellari).

L'ambition de l'auteur de Spanish Western, Pedro Guttierez Recacha, est très grande. Il entend démontrer que les cinéastes espagnols, bien avant Leone et les italiens, ont su créer un genre bien codifié et authentique, précurseur du développement commercial et esthétique du western européen.

400 pages bien tassées et parfaitement sourcées cernent tout ce qui fait l'entreprise de création et d'industrie: des conditions de production, de tournage, de la naissance et l'usage des décors, aux circuits d'exploitation en passant par les chemins tortueux de la censure franquiste.

Recacha s'appuie adroitement sur une documentation d'époque, en consultant, parmi d'autres, la revue Fotogramas et les entretiens passés avec les gloires ou les seconds coûteaux du temps: Fernando Sancho, Antonio Molino Rojo, Lex Barker, Giuliano Gemma, Hugo Fregonese et même... Clint Eastwood, dans un incroyable entretien d'avril 1964, fait à Madrid, où l'acteur, alors inconnu en Espagne, explique tourner une co-production commencée en Italie 15 jours plus tôt, en compagnie d'un très belle actrice allemande, au nom incertain de Marianne " Kock o Cook" (Marianne Koch), sans même citer le nom du metteur en scène... Sergio Leone.

L'article est reproduit et l'on découvre alors le visage de l'homme sans nom, top model photographié entre deux plans de Pour une poignée de Dollars, décontracté sous une belle barbe de trois jours, nécessaire au tournage, mais chemise élégante et col largement ouvert.

Préfacé par Carlos Aguilar, l'ouvrage consacre une longue partie à Joaquin Romero Marchent, ce cinéaste majeur et inventeur oublié par l' Histoire du Cinéma de bien des formes en Scope Couleurs de ce que laissera à la postérité le western méditerranéen .

Il est si rare de trouver une lecture un peu nouvelle du genre, que nous ne saurions que trop conseiller l'acquisition de cet ouvrage, même aux hispanisants peu avertis, au vu de la qualité et de la nouveauté des informations que l'on peut y picorer ou y dévorer.

Pedro Gutierrez Recacha, Spanish Western El Cine del Oeste como subgénero espanol (1954-1965), Generalitat Valenciana, 2010, (Préface de Carlos Aguilar).

MINNESOTA CLAY CHEZ GAUMONT, DVD, JANVIER 2010

2011-01-01T09:41:00.013+01:00

Gaumont, la firme à la marguerite, propose, à la demande, l'édition en DVD pressé de titres jugés peu rentables commercialement dans le marché traditionnel de l'exploitation vidéo. Les masters utilisés sont des copies BETAMAX, de la meilleure qualité possible, sans restauration de faite néanmoins.

Après une cinquantaine de films diffusés en octobre et novembre 2010, la collection s'étoffe de 5 nouvelles sorties mensuelles.

Le western de Sergio Corbucci, réalisé à l'automne 1964, Minnesota Clay, exploité en France par Gaumont sous le titre Le Justicier du Minnesota, fait partie de la première fournée, janvier 2011, programmée à la vente le 20 du mois.

Si Minnesota Clay bénéficie à travers le monde déjà d'éditions DVD convenables, c' est une excellente nouvelle de voir enfin arriver chez nous la version française.

La dernière édition en date, italienne, publiée par 01 Distribution dans la décevante collection Titanus Wild West (films trop souvent décadrés) est au format correct, 1.66, mais les jolies couleurs du film sont inégales, chancelantes.

Un coup de chapeau à Gaumont pour cette édition surprise, demandée par plusieurs amateurs, entre autres très belles sorties issues d'un catalogue riche et varié, qui combleront les cinéphiles. Chaque film est sous-titré en français, pour les mal-entendants.

Gaumont propose au public de formuler ses souhaits éditoriaux par courriel à l'adresse suivante:

gaumont.alademande@gaumont.fr

Toute demande doit être accompagnée d'un nom et d'une adresse physique, et faite pour un film issu du catalogue Gaumont actualisé :

http://www.gaumont.fr/fr/films./html

Gaumont presse ou ne presse pas le titre, en fonction du nombre de demandes reçues (une trentaine suffirait).

Le goût de la violence, de Robert Hossein, 1961, figure dans le catalogue Gaumont. C'est le moment opportun pour enfin voir éditer en DVD ce proto western européen, devenu très rare.

Minnesota Clay, histoire d'un pistolero atteint petit à petit de cécité, sera suivi d'une autre sortie très attendue en France, une autre histoire de pistolero aveugle, Blind Man, Ferdinando Baldi, 1971, logiquement en février 2011 chez Wild Side.

Excellente année 2011 à tous.

D' UN SCENARIO A L'AUTRE, UNE HISTOIRE DE LIEU.

2010-12-12T18:21:00.026+01:00

Angelo Novi, photographe de plateau, sur le set de Le Bon la Brute et le Truand, Sergio Leone, vers juin 1966, Estacion de La Calahorra (Grenade)...

Le Bon la Brute et le Truand, Sergio Leone, vers juin 1966, photo de tournage d'Angelo Novi, Estacion de La Calahorra.

Tout au fond, derrière les wagons et de l'autre côté de la voie ferrée, perdue dans la plaine agricole du Marquesado, la fermette andalouse...

... intégrée ( à gauche de l'image), quelques années plus tard à Poblado Leone, (1968).

En août 1982, le décor est en ruine, le Saloon marque encore le centre du set.

Face au Saloon, Henry Fonda observe Charles Bronson, surgi d'une fenêtre d'angle, Il était une fois dans l'Ouest, Sergio Leone, 1968.

Cet été 1982, les lieux se sont vidés de toute présence humaine...

Vraiment personne ..?

Estacion de La Calahorra (Grenade), point de vue sur l'Altiplano du Marquesado:

-Mon Nom est Personne, Tonino Valerii, été 1973.

-Jo, Ektachrome, vers 1989.

-reconstruction panoramique.

Sources iconographiques :

Fonds Angelo Novi.

Les bons, les sales, les méchants et les propres de Sergio Leone, Gilles Lambert, Solar, 1976.

Il était une fois dans l'Ouest, DVD CVC, 2002.

Mon Nom est Personne, DVD Mondo Home Entertainment, 2005.

JO, Kodachrome, 1982; Ektachrome, 1989.

UNE LETTRE DE TONINO VALERII : QUELQUES MESSIEURS TROP TRANQUILLES.

2010-11-22T09:43:00.017+01:00

Un club de retraités anglais, Per Il Gusto di Uccidere, Tonino Valerii, set d'El Paso, N.340, Tabernas, vers février 1966.

Tonino Valerii a eu la gentillesse de répondre à ma question sur le nom de ce figurant anonyme, le second joueur de carte à gauche, image ci-dessus. Cette demande a été transmise par Ernesto Gastaldi. Je les remercie tous deux vivement pour la rapidité et la générosité de leur réponse.

L' homme apparaît dans Per il Gusto di Uccidere (Tonino Valerii, 1966), Le Bon la Brute et le Truand (Sergio Leone, 1966), Il était une fois dans l'Ouest (Sergio Leone, 1968), Mon Nom est Personne (Tonino Valerii, 1973), où il est Dirty Joe, son rôle le plus abouti dans une longue scène , face à Henry Fonda, en retrait, et Terence Hill, qui mime la fable du petit oiseau.

Voici la réponse de Tonino Valerii, que je traduis et résume de l'italien:

Tonino Valerii identifie tout à fait ce figurant à celui qui joue le rôle de Dirty Joe dans Mon Nom est Personne (è la stesso chi ripeteva ne-Il mio nome è Nessuno- la favoletta della mucca, del canarino e del lupo).

Henry Fonda, Terence Hill, "X" Dirty Joe, Studios INCIR De Paolis, Rome, août 1973: quand un anonyme fait jeu égal avec les stars.

Tonino Valerii croit cependant n'avoir jamais connu le nom de cet homme, tout autant pendant le tournage de Per il Gusto di Uccidere que celui de Mon Nom est Personne.

En effet, la fameuse colonie anglaise d'Almeria, auquel cet homme appartient, colonie de retraités des postes britanniques (dans le commentaire audio de Mon Nom est Personne, Studio Canal, réalisé en 2003, Tonino Valerii parle de retraités des chemins de fer), était engagée dans son ensemble parce qu'ils n'étaient pas chers et qu'il y avait toujours un petit rôle pour l'un ou l'autre (ed erano sempre utilizzabili in qualche piccolo ruolo.)

Mais les noms étaient indistincts, et souvent les appeler créait un petit problème.

"Appelle celui avec une pipe, celui sans dents... ("Chiama quello co' a pipa; vedi'ndo sta quelle senza un dente ecc."

Ils vivaient dans une résidence construite sur la plage d'Almeria, locataires d'un soi-disant baron anglais qui avait la réputation d'être un espion britannique, sans que Tonino Valerii ne sut jamais bien si c'était une feinte (non si sa bene se delle delle barbe finte) ou quelqu'un de la brigade des stupéfiants chargé de la surveillance du port d'Almeria.

Tonino Valerii pense qu'ils sont sûrement cités dans les génériques de début, mais les identifier nominalement lui est impossible.

L'ombre va donc retomber probablement très longtemps sur cet homme.

"X", figurant anglais, anonyme, Dirty Joe, Mon Nom est Personne, Poblado Leone, Estacion de La Calahorra (Grenade), vers juillet-août 1973.

Sources d'informations (sur la colonie des retraités anglais d'Almeria au cinéma):

Ernesto Gastaldi et Tonino Valerii, courriel à l'auteur, 10 novembre 2010.

Tonino Valerii, commentaire audio de Mon Nom est Personne, enregistré en 2003, DVD Studio Canal, 2005.

Eli Wallach, The Good The Bad and Me: In My Anecdotages, Mariners Books, 2006.

DES DECORS ET DES LIVRES (1).

2010-11-01T11:16:00.011+01:00

José Marquez Ubeda, Almeria Plato de Cine, Instituto de Estudios Almerienses, 1999.

José Enrique Martinez Moya, Almeria un Mundo de Pelicula, Instituto de Estudios Almerienses, 1999.

Il n'y eut pendant bien longtemps aucun ouvrage de fond disponible sur les décors d'Almeria. C'est en 1999 que l'Instituto de Estudios Almerienses, la Région, publie deux ouvrages consécutifs sur la situation du cinéma à Almeria.

Le premier, signé José Marquez Ubeda , Almeria Plato de Cine, offre un calendrier illustré des tournages depuis le début des années 1950. Chaque film est présenté avec quelques informations sur les lieux précis de tournage, quelques anecdotes aussi.

Le second de José Enrique Martinez Moya, Almeria un Mundo di Pelicula, constitue une somme historique, économique, sociologique, de l'épopée du cinéma dans la province d'Almeria. Moya s'intéresse aux acteurs locaux du cinéma (figurants) et fait un détour par la province de Grenade, au décor de Poblado Leone, Estacion de La Calahorra.

Epuisés tous les deux depuis longtemps, seul le livre de José Marquez Ubeda est à nouveau disponible dans une réédition enrichie et corrigée, pour partie seulement, d'erreurs de lieux et de films -certains films mentionnés par Ubeda n'ont jamais été tournés en Andalousie, sous réserve de séquences coupées du montage d'exploitation que nous connaissons.

José Marquez Ubeda, Almeria Plato de Cine, Instituto de Estudios Almerienses, réed. 2009.

EL VALLE DE GWANGI : BLOG SUR ALMERIA ET LE CINEMA

2010-10-03T19:05:00.003+02:00

Cette image saisissante d'une Seat 600 au Poblado del Oeste El Paso, N.340, Tabernas (Almeria), vers 1966-1970 (?) est issue d'un blog consacré au cinéma et Almeria, dont on attend avec impatience la suite, au vu des documents montrés :

http://jumajer.blogspot.com/

(El Valle de Gwangi).

ENTRACTE ESTIVAL 2010.

2010-07-03T19:06:00.003+02:00

EN MARGE DU SPAGHETTI:"IL ETAIT UNE FOIS LA LEGION", DICK RICHARDS, 1976.

2010-07-01T21:04:00.033+02:00

Distribué par Gaumont en France au début de 1978, Il était une fois la Légion (March or Die), est une réalisation de 1976. Cette co-production largement anglo-saxonne est mise en scène par Dick Richards, cinéaste américain et auteur de deux long-métrages de genre, The Culpepper Cattle Co (1972), un western, et surtout Adieu ma Jolie (1975), une réinterprétation du film noir et de l'univers de Raymond Chandler louée par la critique.

Richards met en oeuvre un troisième réflexion sur le cinéma du passé, par la relecture d'un sous-genre bien codifié, tant à Hollywood que dans le cinéma français d'avant-guerre: le film de légionnaire, investissant le cinéma d'aventures, d'amour, l'épopée et le film d'hommes. Les péripéties des légionnaires au Maroc, en 1918, évoquent le western. Légion étrangère et tribus marocaines remplacent tuniques bleues et tribus indiennes. Le meneur d'homme, capitaine de la Légion étrangère (Gene Hackman), est d'ailleurs un ancien officier de l'armée de USA.

Richards, doté de moyens financiers importants, s'entoure de quelques vedettes internationales: Gene Hackman, dont la percée est étonnante dans les années 1970, interprète reconnu de quelques individualistes en rupture sociale (L'épouvantail) ou désabusés par l'ordre qu'ils contribuent à instituer (French Connection); Max von Sydow vient de chez Ingmar Bergman mais a fait une apparition remarquée dans Les Trois Jours du Condor (1974); Catherine Deneuve, french touch distante et élégante, oscille d'un rôle à l'autre entre les cinémas du monde entier, de Luis Bunuel à Robert Aldrich (La cité des Dangers, 1975).

La surprise du film, c'est le rôle du beau légionnaire confié à Terence Hill, consacré internationalement dans le cinéma à budget (très) élevé par Mon Nom est Personne, juste trois ans auparavant et véritable argument commercial du film. Hill, qui, par ce film, pense s'ancrer à Hollywood, prend la succession de Gary Cooper ou Jean Gabin dans un rôle taillé sur mesure. Ce sera sa dernière interprétation dramatique. L'échec relatif de la superproduction de Dick Richards met un terme volontaire à sa carrière hollywoodienne.

Les seconds rôles sont tout aussi soignés: Rufus, Marcel Bozzuffi, acteurs français très "couleur locale'" au sein de la Légion, Ian Holm, pour ne citer que les plus connus. Maurice Jarre, le compositeur des grandes fresques de David Lean, signe la musique. John Alcott, chef-opérateur de Stanley Kubrick , fort connu pour ses recherches savantes sur l'éclairage à la bougie dans Barry Lyndon (1975) achève de donner le lustre cinéphile haut-de-gamme à l'entreprise ambitieuse, par des images savamment composées et éclairées.

Tourné essentiellement en Espagne, au coeur même des territoires du western spaghetti, dans les provinces d'Almeria et de Grenade, et pour une petite partie au Maroc, Il était une fois la Légion s'impose, avec le temps, tout à la fois comme hommage nostalgique au cinéma des années 30 et 40 et comme témoignage de ce que le cinéma pouvait encore produire et se permettre il y a 35 ans: une imagerie classique et cultivée, miroir des rêves hollywoodiens perdus, pour un public sensible à l'exotisme puissant du dépaysement cinématographique, mais contenu par des codes bien établis. Il était une fois la Légion devient lui-même l'archétype d'un cinéma révolu.

Il était une fois la Légion, raconté par Roland Fougères, CineRevue N°7, 16 février 1978. Le titre français de March or Die fait écho aux films de Sergio Leone, auquel il emprunte les lieux et quelques réputations (Terence Hill).

Le Maroc en Espagne: la locomotive Baldwin 140-2054 sur la ligne de chemin de fer "Estacion de La Calahorra-Mines d'Alquife", Altiplano du Marquesado (Grenade), vers septembre 1976, trois ans après l'affrontement, au même endroit, de Jack Beauregard avec La Horde Sauvage (Mon Nom est Personne, Tonino Valerii, 1973). Un lieu de mémoire pour Terence Hill et pour Gene Hackman venu tourner ici quelques années auparavant Les Charognards (1971), de Don Medford et un air de déjà vu pour le spectateur.

Fuerte El Condor, vers octobre 1976.

Fuerte El Condor, vers avril 1989-1990.

Dick Richards recyle le Fort El Condor, Llanos del Duque, Gergal (Almeria), restauré pour l'occasion par l'équipe espagnole de Gil Parrondo, décorateur oscarisé pour Patton, autre grosse superproduction tournée à Almeria (Franklin J. Shaffner, 1969) . Les travaux débutent cinq semaines avant le tournage almeriense, commencé le 23 septembre 1976. Il était une fois la Légion marque le crépuscule des productions de prestige, à décors et figuration. Le film est tourné conjointement en 1.33 et en 1.85, prévu à la fois pour l'écran large et, déjà, l'écran de télévision, débouché final et naturel de l'exploitation du film.

Tristana et Trinita : Catherine Deneuve et Terence Hill ou la femme fatale et le vagabond romantique. Il n'est pas sûr que le public de Terence Hill, dans ses attentes, n'ait pas été contrarié par ce jeu trop sérieux , déroutant, sur des stéréotypes étrangers à l' univers comique de l'acteur italien.

Max von Sydow dans le tombe sacrée, en fait reconstituée dans les vestiges de l'Alcazaba d'Almeria, vers septembre-octobre 1976. L'acteur de Bergman donne une touche intellectuelle au film d'hommes.

Terence Hill, alors rival au box-office de Steve McQueen, Clint Eastwood ou Paul Newman. Un héros comique transporté dans l'héroisme dramatique.

Django et sa mitrailleuse sous l'uniforme du légionnaire: en moins de 10 ans, Terence Hill passe des films fauchés de Ferdinando Baldi (Django, prépare ton cercueil, 1967) à l'épopée hollywoodienne.

Ces séquences sont tournées au Maroc, mais s'y respire comme un air cinématographique de Little Big Horn... Il était une fois la Légion, en même temps film de cinéma et film sur le cinéma, fonctionne comme un jeu de poupées russes. Gene Hackman évoque dans les mémoires du spectateur, en 1976, la figure de Popeye, flic lucide et désenchanté, de French Connection.

Curieusement, dans la foulée de March or Die, en 1977, Marty Feldman, collaborateur et acteur de Mel Brooks, transpose lui aussi l'histoire de Beau Geste dans une parodie délirante (Mon Beau Légionnaire), qui devait être initialement tournée à Almeria et où Feldman, par l'emploi d'un trucage simple, se trouve opposé à Gary Cooper...

Sources:
Ciné Revue N° 7, 16 février 1978.
José Marquez Ubeda, Almeria Plato de Cine, Instituto de Estudios Almerienses, 2009.

"LE WESTERN ITALIEN", LAURENCE STAIG, TONY WILLIAMS.

2010-07-01T21:01:00.012+02:00

Le Western Italien, couverture de l'édition française (1977).

Si l'ouvrage de Laurence Staig et Tony Williams n'est pas, en 1975, la première synthèse consacrée au genre, il est probablement le premier à offrir un panorama du western spaghetti sous la forme autonome d'un livre.

Publié en Angleterre sous le titre programme: Italian Western The Opera of Violence, (1975), le travail de Staig et Williams devient très vite une référence souvent utilisée par les successeurs. Son architecture dessine le prototype de toute publication ultérieure dédiée au western italien. Staig et Williams ouvrent bien des voies sur les images et les thèmes propres au genre, par la suite développées avec plus ou moins d'originalité. Dans le fond, rien de bien nouveau ne sera écrit qu' ils n'aient déjà plus ou moins explicitement dit . Une attention particulière est aussi faite à la musique.

Par chance, un petit éditeur de langue française a la bonne idée de traduire le livre en 1977 et malgré une diffusion confidentielle, Le Journal de Spirou en fait une courte publicité sous forme critique, élogieuse. Le Western Italien, de Staig et Williams devient incontournable pour l'amateur, dans le désert des publications alors consacrées au westen européen.

Agé maintenant de 45 ans, Le Western Italien passe fort bien l'épreuve du temps, en dépit de petites erreurs dues à la technique critique d'alors: prises de notes manuscrites dans les salles obscures, à la lueur d'une petite lampe de poche, et ou enregistrement sur cassette des bandes son.

Les auteurs dressent une liste de 200 films, à rectifier parfois: Maintenant on l'appelle Plata n'est pas vraiment un western, même si l' équipe Colizzi, Spencer et Hill s'y retrouve; quelques titres sont mal traduits en français; certaines dates correspondent à la sortie internationale d' un film, pas à sa date de production et tournage.

Si l'occasion se présente, l'afficionado de western spaghetti ne doit pas hésiter à acquérir Italian Western The Opera of Violence. Il reste aussi un précieux témoignage sur une perception du western spaghetti contemporaine au genre.

Italian Western The Opera of Violence, couverture de l'édition originale anglaise (1975).

Laurence Staig, Tony Williams, Italian Western The Opera of Violence, Lorrimer, Londres, 1975.

Laurence Staig, Tony Williams, Le Western Italien, Marc Minoustchine, 1977, pour la traduction française.

"BLIND MAN", CINEREVUE, MAI 1972.

2010-06-28T09:13:00.023+02:00

Cine Revue, N° 18, 4 mai 1972, consacre quatre pages à Blind Man, Ferdinando Baldi (1971), raconté par Roland Fougères et illustré de photographies en noir et blanc ou couleurs.

Un bel exemple de contamination: Blind Man importe le thème de la colonie des femmes perdues de Convoi de femmes (1951), William Wellman, mais aussi du mélo italien: Riz Amer (1949), Giuseppe de Santis; La fille de la Rizière (1956), Raffaelo Matarazzo, ou encore du cinéma d' aventures: L'île des filles perdues (1962), Domenico Paolella.

Dans Texas Adios (1966), Ferdinando Baldi utilisait déjà de cette imagerie, devenue dans Blind Man l' argument dramatique et érotique du film.

Magda Konopka, Forteresse El Condor, Llanos del Duque, Gergal (Almeria), juillet 1971.

Malgré le luxe des moyens mis en oeuvre, Blind Man est un échec commercial signifiant la fin d'une orgie populaire: celle du western spaghetti.

Tony Anthony, Fuerte Gobi, Tabernas (Almeria), juillet 1971.
"...un western surréaliste plein de bruits étranges et de cris perçants." selon Laurence Staig et Tony Williams, Le Western Italien (1975), Editions Marc Minoustchine, 1977.

Tony Anthony, Lloyd Battista, Ringo Starr, Fuerte Gobi, Tabernas (Almeria), juillet 1971.

Sources:

Cine Revue N° 18, 4 mai 1972: Le Justicier Aveugle, raconté par Roland Fougères.

Laurence Staig et Tony Williams, Le Western italien (1975), Editions Marc Minoustchine, 1977 pour la traduction française.

Carlo Gaberscek, Il Vicino West, Ribis, 2007.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (7)

2010-06-22T15:39:00.045+02:00

Centre de l'espace et des regards, Personne se tient au croisement du Camino de Gor et de la piste GR-6103, qui passe juste devant la maison coloniale, Poblado Leone, vers juillet 1973.

Tout à doite en bas du cadre, l'ombre portée du Saloon: une des rares plongées sur Poblado Leone, visualisant la topographie des lieux.

Ernesto Gastaldi décrit minutieusement dans le script original la maison bourgeoise de Sullivan, au portique ostentatoire importé de l'Est et décalé au Nouveau-Mexique: le territoire sauvage se construit en état capitaliste.

La séquence évoque aussi l'éveil matinal de la petite cité de l'Ouest, dont il ne reste rien d'autre dans le film que des coups de marteaux ou encore quelques images vraisemblablement tournées, mais seulement montrées dans des photographies d'exploitation.

Au pied de la piste GR-6103, la maison de Sullivan, façade all' antica, en 1974. Le décor est entouré de barbelés protecteurs. Tout à gauche en bas de l'image, la piste de terre qui coupe en deux le set. Cette maison bourgeoise, construite en dur...

... est l'ancienne Flagstone First National Bank, Il était une fois dans l'Ouest (1968).

Coup de zoom sur la tête de Sullivan (Jean Martin) qui réduit à un seul plan les longues séquences prévues par Ernesto Gastaldi, à l'intérieur de la maison: elles opposent le caractère du patricien, Sullivan, effarouché par le sang qui coule des meurtres qu'il ordonne, à ses hommes venus de la plèbe.

El Camino de Gor, champ (juillet 1973) et contre-champ sur fond de Sierra Nevada, vers 1974.

Jouer de son image dans le miroir, c'est aussi s'assurer la maîtrise de l'espace et des profondeurs truquées qu'il dévoile. Terence Hill, Poblado Leone, vers juillet 1973.

Du Camino de Gor à la piste GR-6103, reconstitution du panorama, montage numérique. Le plan en croix permet de démultiplier les espaces et les lieux.

Personne: acteur et spectateur du jeu optique qu'il met en scène...

El Camino de Gor, set de Poblado Leone, sur fond de Sierra Nevada:
-vers juillet 1973.
-vers avril 1989-1990.

Les superstructures de bois encadrant le Saloon pour l'élargir ont disparu. Les maçonneries de brique rouges sont les rares vestiges à ne pas avoir été démontés par le temps, les intempéries, et les populations locales qui y ont trouvé les matériaux pour leurs propres habitations.

L'Hotel de Paris, une façade ouverte sur le vide.

-vers juillet 1973.

-vers 1974.

Un reste elliptique d'une scène écrite bien plus longue: dans le scénario original, les commerçants de la ville font l'obole à la Horde Sauvage en apportant des vivres de toutes sortes sur des chariots. De l' Hotel de Paris, Beauregard observe, par la fenêtre, un armurier donner des bâtons de dynamites aux artificiers de la Horde. Ces gros plans appartiennent à une vue subjective de Beauregard, rapidement montrée dans le film.

Selon son scénariste, Mon Nom est Personne fut un film difficile à monter.

Les verroteries des selles brillent au soleil. Elles fournissent à Personne la clef de son dispositif: de futures cibles toutes désignées pour le duel final entre Jack Beauregard et la Horde.

Décor et arrière-cour: marqués d'un carré rouge sur le photogramme ci-dessus (juillet 1973), l'Hotel de Paris et l'étable; les mêmes photograhiés à revers, vers 1974 : vérité et faux-semblant de cinéma.

Sources iconographiques:

Il Mio Nome è Nessuno (1973), DVD CVC, Mondo Home Entertainment, 2005.

Mon Nom est Personne, photographies d'exploitation.

Souchon, photographies de Poblado Leone, 1974, "Un bout de Far-West en Andalousie", Formule 1 N° 52, 31 décembre 1975.

Jo, Ektachrome, vers 1989-1990.

Il était une fois dans l'Ouest (1968), photographie d'exploitation.

Poblado Leone est une réalisation de Carlo Simi (construction: 1968), remaniée par Gianni Polidori, pour Mon Nom est Personne (1973), Estacion de La Calahorra, (Grenade), Espagne.

Sources extérieures d'information:

Ernesto Gastaldi, Il Mio Nome è Nessuno, 1972-1973, chez l'auteur, sans date.

Marcello Garofalo, Tutto il cinema di Sergio Leone, Baldini & Castoldi, 1999.

ANGELIQUE ETAIT EN NOIR: "UNE CORDE, UN COLT", 1968.

2010-06-20T14:58:00.027+02:00

Robert Hossein réalise Une corde, un colt à partir du 8 janvier 1968 dans la province d'Almeria , où il reste 10 semaines. L'affiche reconstitue le couple fétiche du grand public qu'il forme avec Michèle Mercier dans la série des Angélique, produite par Francis Cosne avec une participation italienne et adaptée des ouvrages de Anne et Serge Golon.

Pour Une corde, un colt, Hossein fait construire dans les dunes de sable de Cabo de Gata, tout près d'Almeria, un village fantôme financé avec l'appui de Sergio Leone, auquel le film est dédicacé.

Poblado Fantasma del Oeste, Dunes de Cabo de Gata (Almeria), vers février 1968. Incendié pour le film Enfants de Salauds, André de Toth, au printemps 1968.

Dans Directed By Sergio Leone, Gianni Di Claudio reproduit un article de Il Giornale d'Italia, daté du 10 novembre 1968 [erreur typographique probable : lire 1o novembre 1967, le contenu de l'article fait allusion à la préparation de Il était une fois dans l'Ouest]: Robert Hossein envisage alors de faire jouer à Sergio Leone un petit rôle dans son western :

Sergio Leone interpreterà la parte di un padrone di un "saloon".

"Sara soltanto un apparizione -ha precisato il regista-non una parte vera e propria. Sono in procinto di partire per la Spagna per scegliere gli esterni del mio nuovo film C' era una volta il West; nel quale Robert Hossein interpreta un personaggio importante. E per questo che capitero sul "set" di Robert. Ma sara solo per pochi istanti". A quanto sembra, pero , l'attore e regista francese ha intenzione di "coinvolgere" Sergio Leone nel "cast" del suo film in modo più impegnativo.

Di Claudio, dans le corps du texte (page 94) cite, sans préciser sa source cependant, Sergio Leone à propos de sa participation dans Une Corde, un Colt:

...[Hossein] chiama lo stesso regista (al quale dedica il film nei titoli di coda) ad interpretare una particina nel ruolo di un barista tanto canuto quanto improbabile. Leone accetta per far piacere all' amico e fa la comparsa nel film interpretato da Hossein stesso e da Michèle Mercier, ma dirà della sua interpertazione:

"Quando mi sono rivisto ho deciso che non avrei ripetuto l'esperienza: recitavano meglio i cavalli !"

Christopher Frayling écrit, dans sa biographie de Leone, Sergio Leone Something to Do with the Death, que le rôle aurait été coupé du montage final, sans sources très claires (traduction italienne du livre).

Robert Hossein, interviewé pour le DVD Friedhof ohne Kreuze, Anolis, 2007, (édition allemande de Une Corde, un Colt) ne fait pas allusion à cette anecdote, pas plus qu'à la participation financière de Leone au décor du film, mais indique que la séquence du repas aurait été dirigée par Sergio Leone, venu en visite sur la plateau de tournage espagnol.

Selon Robert Hossein, une nouvelle Cène...

...signée Sergio Leone.

Hossein, par ailleurs, se trompe quand il dit ne pas avoir pu jouer dans Il était une fois dans l'Ouest à cause de son engagement, via Gaumont, sur le film de Christian Jaque, Madame Sans-Gêne, effectivement tourné en Espagne, mais en ... 1962 !

CineRevue, N° 44, 31 octobre 1968: Une Corde, un Colt raconté par Roland Fougères, avec une fin beaucoup plus spectaculaire et décorative que celle du film.

Michèle Mercier et Robert Hossein, Pobaldo del Oeste Texas Hollywood, Tabernas (Almeria), vers janvier-février 1968.

Sources extérieures d'informations:

Gianni Di Claudio, Directed By Sergio Leone, Libreria Universitaria Editrice, 1990.

Christopher Frayling, Sergio Leone Danzando con la Morte, Il Castoro, 2002.

José Enrique Martinez Moya, Almeria un Mundo de Pelicula, Instituto de Estudios Almerienses, 1999.

José Marquez Ubeda, Almeria Plato de Cine, Instituto de Estudios Almerienses, 2009.

CineRevue, N° 44, 31 octobre 1968.

Friedhof ohne Kreuze, (Un Colt, une corde), DVD Anolis, 2007, entretien avec Robert Hossein.

GIULIANO GEMMA, 1973.

2010-06-20T14:44:00.006+02:00

EuroCinéma, N° 6, mars 1973, article anonyme.

SUR LE TOURNAGE DE "IL ETAIT UNE FOIS LA REVOLUTION" : ESPAGNE, ETE 1970.

2010-06-12T08:24:00.059+02:00

PlayCinema, N° 4, octobre 1970, article anonyme : sur le tournage du film, Almeria, juin 1970.

Senes ( Almeria), vers juin 1970:
-Sergio Leone.
-Rod Steiger.

Senes ( Almeria), vers juin 1970: Sergio Leone, Rod Steiger.

Rod Steiger, vers juin 1970.

Venta de Canicas, Carretera 3326, Gergal (Almeria), juin 1970.

Venta de Canicas, Carretera 3326, Gergal (Almeria), juin 1970: Maria Monti.

Venta de Canicas, Gergal (Almeria), Carretera 3326, juin 1970:
- Sergio Leone et Rod Steiger.
- Maria Monti et Rod Steiger.

Sierra Alhamilla (Tabernas), juin 1970:
-Rod Steiger, sortant de la diligence, Sergio Leone, équipe de tournage.
-James Coburn.

Sierra Alhamilla (Tabernas), juin 1970: James Coburn.

Castillo de Los Alumbres, Rodalquilar (Almeria), vers juin 1970:
-Sergio Leone, James Coburn, équipe technique.
-James Coburn.
-James Coburn.

Plaza de Santiago, Guadix (Grenade), vers juillet 1970: Sergio Leone, Rod Steiger.

Medinaceli (Soria), vers juillet 1970: Sergio Leone sur le set conçu par Andrea Crisanti.

Medinaceli (Soria), vers juillet 1970:
-Rod Steiger, Sergio Leone, James Coburn.
-Rod Steiger, James Coburn.

Medinaceli (Soria), vers juillet 1970: James Coburn.

Cortijo de Dona Francisca, piste ALP 824, Campos de Nijar (Almeria), vers juin 1970: Sergio Leone.

Province d'Almeria, vers juin 1970: l'équipe de Il était une fois la Révolution, James Coburn et Rod Steiger devant la cabine du camion.

Il existe un livre documentant le tournage de Il était une fois la Révolution en Andalousie:

Yvan Dalain, Western Spaghetti, Ides et Calendes, 1995.

Sources iconographiques:
Giu la Testa, DVD CVC, 2002.
Angelo Novi, photographies de tournage.
PlayCinema, N° 4, octobre 1970.

GIUSEPPE COLIZZI.

2010-06-05T21:10:00.017+02:00

Passionné par l'oeuvre cinématographique de Giuseppe Colizzi, Francesco Carrà livre une fort belle biographie du cinéaste, axée sur les films et le cinéma. La richesse de la documentation, essentiellement composée d'entretiens avec les collaborateurs et acteurs de Colizzi, donne enfin un aperçu plus juste de la fabrique de certains des plus gros succès du western spaghetti: Dieu pardonne moi pas (1967), Les Quatre de l'Ave Maria (1968), ou du cinéma italien: Maintenant on l'appelle Plata (1972).

Si Giuseppe Colizzi reste "l'inventeur" du couple Bud Spencer et Terence Hill (Dieu pardonne moi pas), son nom est quelque peu tombé dans l'oubli: il meurt en 1979, laissant à la postérité un style visuel, rigoureux et virtuose, et une manière de raconter en images bien particulière, que mettent fort bien en lumière les analyses de Francesco Carrà. Un livre fondamental pour les amateurs de western spaghetti.

Francesco Carrà, Terence Hill Bud Spencer la vera storia de Giuseppe Colizzi l'uomo che invento' la coppia, Falsopiano, 2010.

Entretiens avec Terence Hill, Bud Spencer, Tonino Valerii, Marcello Gatti, Romolo Guerrieri...

Lien de l'éditeur:
http://www.falsopiano.com/

Les Quatre de l'Ave Maria (CineRevue, septembre 1969). Le poteau électrique au dessus de la rambla laisse penser que nous sommes juste sous la N 340, vers Tabernas (Almeria).

Le numéro 39 du 25 septembre 1969 de CineRevue publie l'histoire de Les Quatre de l'Ave Maria, racontée par Roland Fougères et illustrée d'une belle photographie en couleur du film.

Marcello Gatti assure la prise de vue des intérieurs, dont la séquence du casino, avant de quitter volontairement la production pour être remplacé à Almeria par Marcello Masciocchi.

QUAND SERGIO LEONE TISSAIT SA PROPRE LEGENDE : "LUI", JUIN 1972.

2010-06-04T20:22:00.013+02:00

Lui le magazine de l'homme moderne se doit de s'intéresser à ce cinéaste des temps modernes, dont on peut voir en juin 1972, et en première exclusivité, le dernier film : Il était une fois la Révolution. Une magnifique illustration de Clément Desprès, dans le style hyper-réaliste tendance Pop Art du journal, ouvre l'article.

Lui le magazine de l'homme moderne, N° 101, juin 1973, article de Jean-Pierre Renart.

PARFUM D' EPOQUE : "EUROCINEMA".

2010-06-03T06:18:00.017+02:00

EuroCinema N° 16, avril 1974, publie entre quelques news, dossiers et photos de charmes, quatre pages consacrées à Mon Nom est Personne, sorti en France le 14 décembre 1973.

Dans le même numéro, un article relance On l'appelle Trinita (E.B.Clucher, 1970), tel qu'on pouvait le voir en 1974 au cinéma, ou plutôt l'entendre: Terence Hill y est doublé en français par Pierre Arditi, dans une version restée inédite en DVD.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (6).

2010-06-01T09:20:00.019+02:00

Poblado Leone : Saloon (1968), ruines, vers avril 1989-1990; au fond, la Estacion de La Calahorra, (Grenade).

Poblado Leone, ruines, vue aérienne, années 2000: le Saloon occupe le centre du set.

En récupérant Poblado Leone, Tonino Valerii bénéficie d'un Saloon tout prêt, construit en dur, au milieu du plan en croix organisant la ville : point d' observation panoptique où tout se joue.

Terence Hill, vers juillet 1973. L'intérieur du Saloon est pratiquable. Dans la profondeur écrasée de chaleur, le Camino de Gor, d'où viendra Jack Beauregard.

Pièce incontournable du western, le Saloon de Mon Nom est Personne est décrit comme de style Liberty par Ernesto Gastaldi. Le revival de l'esthétique fin de siècle, au coeur des années 1970, trouve aussi sa place dans le western spaghetti.

Au milieu du Saloon, axe de rotation de la ville: l'intrigue s'y retourne elle-aussi, les alliances s'y font et s'y renversent. Tonino Valerii a déjà mis en image, dans ce Saloon, une longue séquence de procès pour Il Prezzo del Potere, au coeur de l'été 1969.

Marc Mazzacurati, été 1973. La scène est une de celles co-réalisées par Tonino Valerii et Sergio Leone, qui signe ici sa principale intervention dans le film. Don John (Marc Mazza), s'appelle dans le script original Donjon, un géant venu directement de la mythologie, le Cyclope, auquel s'oppose Personne. Leone développe la séquence des baffes: Terence Hill est aussi Trinita.

La cage d'escalier, où se manifestent des puissances adverses. Charles Bronson en descend quelques années auparavant, accompagné du Cheyenne (Jason Robards), pour le livrer à la justice (Il était une fois dans l'Ouest, Sergio Leone, 1968.) Les mercenaires de Sullivan, propriétaire de la mine truquée et du lieu de plaisir, invitent Personne à goûter aux délices grassement rétribués d'une combinazione.

Sources iconographiques:

Il Mio Nome è Nessuno, (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.

http://www.toutlecine.com/

Jo, Ektachrome, vers 1989-1990.

Visor SIGPAC, pour la vue aérienne.

Sources extérieures d'informations:

Il Mio Nome è Nessuno 1972-1973, Ernesto Gastaldi, chez l'auteur, sans date.

Mon Nom est Personne (1973), DVD StudioCanal, 2005 (commentaire audio de Tonino Valerii).

Roberto Curti, Il Mio Nome è Nessuno Lo Spaghetti Western secondo Tonino Valerii, Unmondoaparte, 2008.

"SERGIO LEONE", GILLES CEBE.

2010-05-30T20:02:00.008+02:00

Quand sort sur nos écrans Il était une fois en Amérique, au printemps 1984, les éditions Henri Veyrier ont la bonne idée de publier cette excellente monographie sur Sergio Leone, écrite par Gilles Cébe.

L'ouvrage, adroitement illustré, reste d'une rigueur d'analyse exemplaire. Cébe publie l'ensemble du découpage original de chacun des films de Leone. Sont incluses les différentes séquences finalement rejetées du montage "final" par le cinéaste, ou encore les coupures dûes aux différences d'exploitation selon les copies et les pays.

Le travail entrepris par Cébe sera confirmé par la vision des versions "intégrales" des différents films de Leone, que ce soit lors de projections des copies personnelles du cinéaste (Le Bon la Brute et le Truand, avril 1999, Cinémathèque française) ou par l'édition DVD : Le Bon la Brute et le Truand, DVD MGM, 2005; Il Buno Il Brutto Il Cattivo, éditions italiennes; C'era Volta il West, édition CVC, 2002.

Seule ombre au tableau: Cébe mentionne dans Et pour quelques Dollars de plus l'existence d'une séquence manquante, où Indio baptise son revolver dans l'eau bénite avant de massacrer la famille de son délateur. Cette scène ne figure dans aucune copie. Dommage, l'auteur ne cite pas ses sources ici.

De Il était une fois en Amérique, le livre ne montre que quelques photographies.

On le trouve encore facilement sur le marché d'occasion. L'amateur saisira l'opportunité.

Gilles Cébe, Sergio Leone, Henri Veyrier, 1984.

AVANT LE WESTERN SPAGHETTI: SUR LE TOURNAGE DU "COLOSSE DE RHODES".

2010-05-22T14:44:00.024+02:00

Sergio Leone tourne Le Colosse de Rhodes, un peplum spectaculaire, son premier film aussi, en Espagne de la fin août à l'automne 1960.

Un livre documente parfaitement la première partie du tournage à Laredo, petit port de Biscaye (Santander), déjà bien connu du tourisme en 1960:
Cuando Laredo fue Hollywood, J.R. Saiz Viadero, Ediciones Tantin, (Santander), 1997.

Sergio Leone sur la jetée du port de Laredo, vers septembre 1960.

Les pieds du Colosse sont installés à l'entrée du port de Laredo, reliés par une passerelle à partir de laquelle s'élance le cascadeur José Luis Chinchilla, doublure de Rory Calhoun (Darios), fin septembre 1960, pour un plongeon spectaculaire à haut risque.

Le 11 novembre 1960, une tempête automnale anéantit les décors. Le tournage s'est déjà transporté à Madrid.

La jetée reste telle qu'en 1960 de longues années, jusque vers 2007, date à laquelle de puissantes transformations affectent le port. Aujourd'hui, du lieu utilisé par Leone, il ne reste presque plus rien.

Des photographies personnelles sur les décors, octobre 1960, sont publiées sur le blog de Salvador Sainz:

http://salvadorsainz.blogspot.com/

Sur le terrain d'un studio madrilène, le torse du Colosse, automne 1960.

Il Colosso di Rodi, DVD italien Mondo Home Video (2005), le seul à proposer le film en version intégrale. Cette édition reprend la précédente, sortie chez CVC, complète elle aussi.

Sources iconographiques:
Cuando Laredo fue Hollywood, J.R. Saiz Viadero, Editiones Tantin (Santander), 1997.
Google image.
Sources extérieures d'information:
Cuando Laredo fue Hollywood, J.R. Saiz Viadero, Ediciones Tantin (Santander), 1997.

"LES BONS, LES SALES, LES MECHANTS ET LES PROPRES DE SERGIO LEONE."

2010-05-22T14:21:00.005+02:00

Issu d' une courte rencontre entre Gilles Lambert et Sergio Leone, ce petit livre est le premier ouvrage disponible en langue française sur le cinéaste le plus connu du western spaghetti.

Il accompagne la nouvelle sortie nationale des films de Leone, en salles à partir de juin 1976 et pour tout l'été.

Personne ne se pose alors la question des copies restaurées: flambantes neuves.

Les Bons, les Sales, les Méchants et les Propres de Sergio Leone, Gilles Lambert, Solar, 1976.

Photomontage de couverture : Sergio Leone, sur le tournage de Il était une fois la Révolution, été 1970; Clint Eastwood, Los Albaricoques, Et pour quelques Dollars de plus, juin 1965.

Ouvrage encore disponible d'occasion.

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (5).

2010-05-22T11:03:00.028+02:00

Terence Hill et les trottoirs de bois longeants la voie ferrée "Almeria-Grenade", face à la Estacion de La Calahorra, (Grenade), vers juillet 1973.

Ernesto Gastaldi écrit la séquence en nocturne. Personne se promène dans les Streets of Pleasure de Las Cruces (Nouveau-Mexique), tenant la main d'un petit garçon noir à qui fait peur le nain monté sur des échasses.

Tournée à Poblado Leone, Estacion de La Calahorra, près de Guadix (Grenade), sous une lumière d'été intense, la scène est aussi prétexte d'un joli morceau de cinéma à costumes.

Arrive dans le champ une locomotive de la RENFE, la Baldwin 140-2054. Le mouvement de grue ascendant sur le village reprend celui exécuté dans les mêmes lieux, 5 ans auparavant, par la Chapman de Leone, Il était une fois dans l'Ouest, l'été 1968.

Poblado Leone, Cheyenne dans le film, Altiplano du Marquesado, sur fond de Sierra de Baza, vers juillet 1973. La ville de Carlo Simi, bâtie pour Il était une fois dans l'Ouest, est réaménagée par Gianni Polidori, venu de chez Luchino Visconti.

Le même panorama, en août 1982 : point de vue de la voie ferrée.

Tout à gauche un petit pan de mur de la fermette andalouse, blanchi à la chaux, et autour de laquelle Carlo Simi construit le set.

Leone loue le terrain pour dix ans, de 1968 à 1978. Le terme échu, les matériaux de construction sont récupérés par la population de La Calahorra, ce qui met un terme à l' existence du décor. Il survit à l'état de ruines abandonnées à la rudesse du climat.

Solidement implanté encore sur l'image de 1982: le Saloon, au centre du set, devenu depuis un hangar agricole.

Personne et son double, le mannequin à baffes, attractions de la fête et du film, vers juillet 1973.

Les fantômes de Poblado Leone, photographie de Souchon, vers 1974 (Formule 1 N° 53, 31 décembre 1975, Sierra Leone Un bout de Far-West en Andalousie).

Une référence directe à Charlie Chaplin, Le Cirque, 1928.

A quelques mètres à peine de la fête foraine, le Saloon de Cheyenne où Personne se rend en chariot: il faut dilater l'espace réduit du set à tout prix. Tonino Valerii connaît bien Poblado Leone, que Sergio lui a prêté pour Il Prezzo del Potere, en août 1969.

...ça va fumer...

Sources iconographiques:
Il Mio Nome è Nessuno, (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.
Jo, Ektachrome, 1982.
Formule 1 N° 53, 31 décembre 1975, Sierra Leone Un bout de Far-West en Andalousie, texte et photographies de Souchon.

Sources extérieures d'informations:
Ernesto Gastaldi, Il Mio Nome è Nessuno (1972-1973), chez l'auteur, sans date.
José Enrique Martinez Moya, Almeria un Mundo de Pelicula, Instituto de Estudios Almerienses, 1999.

EN GARE D'ALMERIA.

2010-05-14T16:04:00.007+02:00

De verre et d'acier, l'architecture industrielle fin de siècle de la Estacion del Ferrocaril, Almeria, photographie ancienne, vers 1910.

Il était une fois la Révolution, Sergio Leone (1971): Juan (Rod Steiger) devant la gare de Mesa Verde, 1913, dans la fiction; Almeria, juillet 1970, pour le tournage.

Il y a tout juste 42 ans, mai 1968: devant la Estacion del Ferrocaril, Almeria, Claudia Cardinale, Jason Robards, Henry Fonda et sa femme; un peu de tourisme entre deux plans de Il était une fois dans l'Ouest, Sergio Leone, (1968).

Sources iconographiques :

Google Image, photographie ancienne anonyme.
Giu la Testa, Sergio Leone, (1971), DVD CVC, 2001.
Fonds Life.

"BLIND MAN", FERDINANDO BALDI, 1971.

2010-05-14T09:32:00.067+02:00

Tabernas (Almeria), Poblado del Oeste Texas Hollywood: juillet 1971-avril 1989, juillet 1991.

Tabernas (Almeria), Badlands, juillet 1971- avril 1989-1990.

Cabo de Gata (Almeria), Playa de Monsul, juillet 1971-vers avril 1989.

Tabernas (Almeria), Poblado del Oeste Texas Hollywood, juillet 1971-juillet 1991.

Gergal (Almeria), Llanos del Duque, Forteresse El Condor, juillet 1971-vers avril 1989.

Tabernas (Almeria), Poblado del Oeste Texas Hollywood, juillet 1971- vers avril 1989.

Tabernas (Almeria), Poblado del Oeste Texas Hollywood, intérieur de l'église mexicaine, juillet 1971-vers avril 1989.

Gergal (Almeria), Llanos del Duque, Forteresse El Condor, juillet 1971-vers avril 1989-1990.

Inspiré de la série japonaise des Zatoïchi, l'histoire d'un samouraï aveugle, Blind Man est réalisé l'été 1971 par Ferdinando Baldi en Italie pour les intérieurs et à Almeria pour les extérieurs.

Le recul du temps efface la référence au film de sabre. Blind Man importe dans l'univers du western spaghetti, dont Ferdinando Baldi est un spécialiste, celui du Swinging London et des communautés hippies. Le film mélange habilement deux recettes à la mode de ce début des années 1970: l'univers de Sergio Leone et celui des libérations libertaires, ou Katmandou à Almeria.

Allen Klein, devenu depuis un an le manager des Beatles, produit le film dont la vraie vedette commerciale n'est pas Tony Anthony, acteur américain reconverti dans le film de genre italien, et avec un certain succès dans le western spaghetti, mais Ringo Starr, le batteur du groupe.

Ringo, au nom prédestiné, succède ainsi dans les steppes du Sud à John Lennon, dont la venue en Almeria de septembre 1966 pour le film How I Won the War, Richard Lester, n'était pas passée inaperçue. Le Swinging London avait déjà frappé l' Andalousie puritaine de Francisco Franco.

John Lennon en Almeria : Rolls, Drugs and Rock' n' Roll, vers septembre 1966.

Loin des budgets étriqués que lui donne Manolo Bolognini, Ferdinando Baldi trouve enfin dans Blind Man des moyens à sa démesure. Le film brasse, dans une multitude de décors aussi riches les uns que les autres, une figuration importante: la plus spectaculaire est celle du convoi de femmes égaré dans le désert et poursuivi par une horde de Hippies travestis en hors-la-lois hirsutes, vision psychédélique surgie des vestiges décoratifs de La Folie des Grandeurs (noria factice de la grande dune de Cabo de Gata).

Le détail vestimentaire en dit long: bandanas, cartouchières décoratives, bijouteries, colifichets en tous genres, bijoux et bracelets, cuirs et tissus multicolores venus de la mode Pop.

Ibiza s'invite dans le western spaghetti jusque dans la musique de Stelvio Cipriani, une expérience sensorielle de bruits et de sons percutants, bizarres, loin de la stricte application des contingences narratives d'une écriture musicale au cinéma. Blind Man tient d'un spectacle audio-visuel travaillé par l' abstraction des formes.

Comme dans Pour une poignée de Dollars, le film ouvre sur la brûlure du soleil: l'univers du western spaghetti condensé dans une pure sensation optique.

Bénéficiant d'un travail du cadre optimal, d'un montage virtuose et d'une histoire attractive pimentée d'érotisme né des magazines sur papier glacé de l'homme moderne, Blind Man fait pourtant un four.

Le temps confère à Blind Man l'aura d'un film culte, joyau d'une époque vécue aujourd'hui comme révolue, celle du cinéma de genre, dans sa quintessence formaliste, où les utopies du moment pouvaient, dans une même confusion commerciale et artistique, se manifester .

Sources iconographiques:

Blind Man, Ferdinando Baldi, (1971), DVD Fabbri (Alan Young), 2007.

Jo, Ektachromes, 1989-1991.

EN MARGE DU SPAGHETTI: "LES DEUX MISSIONNAIRES", FRANCO ROSSI, 1974.

2010-05-11T17:37:00.040+02:00

Porgi l'altra Guancia (Tends l'autre joue), baptisé Les Deux Missionnaires en France sort le 21 décembre 1974 en Italie, où il fait des records de recettes, puis en juin 1975 chez nous. Je le vois en version anglaise sous-titrée français au cinéma L'Ermitage, sur les Champs-Elysées, en juillet 1975.

L'argument du film est de Rodolfo Sonego, habituel scénariste des films d'Alberto Sordi, comme Une vie difficile de Dino Risi (1960), pour ne citer que le plus connu. Bud Spencer et Terence Hill y retrouvent les habits de moines missionnaires, déjà revêtus dans On continue à l'appeler Trinita, (1971), Enzo Barboni.

L'Amérique du Sud, que les compères connaissent bien pour y avoir tourné un énorme succès, Piu Forte Ragazzi, Giuseppe Colizzi (1972), fournit les décors exotiques nécessaires au dépaysement du spectateur occidental et des repères appréciables pour les pays d' Amérique Latine. Les films de Terence Hill et Bud Spencer y cartonnent.

Les Deux Missionnaires développe, sans excès mais sans invisibilité non plus, une toile de fond sociale: celle de la colonisation et de l'esclavage -nous sommes en 1890- et une critique, plus surprenante par son acidité, avec le temps, de l'institution catholique.

Selon certaines sources, c'est Giuseppe Colizzi qui aurait dû réaliser le film, confié finalement à Franco Rossi, connu pour avoir réalisé une adaptation ambitieuse et esthétique de L' Odyssée pour la RAI, à laquelle a participé Mario Bava.

Le goût du cinéaste pour la belle image et la reconstitution soignée frappe, détonne même, par comparaison avec les images claires et fonctionnelles des comédies SpencerHill.

Gabor Pogany fournit de très savantes lumières, raffinées et picturales. Mais il est vrai que le nom de Dino de Laurentiis ouvre le générique du film. L 'entreprise ne lésine pas sur les moyens, sans être dispendieuse.

Au Parque Apolo de Carthagène (Colombie), Macaraïbo dans le film, la bagarre traditionnelle chez Hill et Spencer: une marque de fabrique exportée jusque dans la fable populaire sur la décolonisation. Cul et Chemise, Italo Zingarelli, (1979) reprend le même principe avec le même succès.

Bud Spencer, le bon géant prêchant le message d'amour universel du christiannisme, loin des pouvoirs et hiérarchies établies. Jean-Pierre Aumont, pour la co-production française, joue l'inquisiteur cultivé et inflexibe, qui met un terme définitif aux missions écclesiastiques du Padre Pedro (Bud Spencer). Jacques Herlin campe un evêque médicamenteux plus soucieux du repos de son corps que de la charité chrétienne.

Le prêtre, une des rôles fétiches de Terence Hill : du Padre G. (J. dans la version française, Gesu n'est pas Jésus) à Don Matteo en passant par Don Camillo. L'icône sur fond de Chiesa del Cabrero, Cartaghène (Colombie). Jésus, dessiné pour une image du film , est à la ressemblance de Terence Hill.

Les aventuriers: le faux prêtre et le vrai curé, mais tous deux libertaires, destructeurs aimables d'institutions récalcitrantes sur fond de rousseauisme pas si naïf que ça. L'angélisme, chez Hill et Spencer...

... se nourrit fort bien des plaisirs sensuels et matériels. Pas un de leur film n'y échappe, pour notre plus grande joie. Leur cinéma est avant tout...humain.

Bud Spencer, le géant protecteur : un rôle taillé sur mesure dans lequel l'acteur construit une image des plus durables.

Les Deux Missionnaires fut interdit en Espagne jusqu'en 1978, parce que la vision donnée de l'Eglise institutionnelle et de son pouvoir était vue scandaleuse. Padre G. et Padre Pedro face à un moine ascétique et obséquieux ressemblant à s'y méprendre à Marco Ferreri amaigri de 50 kilos.

Marilù Carteny, chef-costumière de Il était une fois dans l'Ouest et Queimada, habille Les Deux Missionnaires.

Le DVD Medusa en Italie: épuisé, mais d'excellente qualité. Version intégrale, langue italienne et sous-titres italiens. Porgi l'altra Guancia est encore disponible chez un autre éditeur italien: 01. Pas en France, hélas, où je l'attends de pied ferme.

Le cabotage écologique et l'éloge de la petite entreprise referont surface dans Cul et Chemise, (1979) d'Italo Zingarelli, et d'autres encore , avec ou sans les deux : Banana Jo, Steno (1981), tourné lui aussi en Colombie. Des comédies bien troussées dont le succès fait plus de sens qu'il ne pouvait y paraître.

Sources extérieures d'informations:
Marcello Caputo Gagliani, Altrimenti Ci Arrabiamo. Il Cinema di Bud Spencer e Terence Hill, Unmondoaparte, réed. 2009.

http://www.budterence.tk/
(Les informations données par ce site sur les lieux de tournage sont fausses pour une très petite partie, mais ici, les photos publiées de Colombie font foi.)

DEUX NOUVEAUX TITRES CHEZ KOCH MEDIA.

2010-05-08T16:16:00.008+02:00

Après l'avoir annoncée comme finie, l'éditeur allemand Koch Media continuerait sa collection de DVD Westerns Spaghetti par la publication estivale de deux titres :

Demande Pardon à Dieu, pas à moi, (1968), de Vincenzo Musolino (Glenn Vincent Davis) que l'on vit acteur dans quelques films néo-réalistes de Pietro Germi et Renato Castallani.

Mon Colt fait la Loi, (1964), de Mario Caiano (Mike Perkins), tourné pour la Jolly Films en même temps que Pour une poignée de Dollars et dont il existe déjà une excellente édition DVD disponible chez RHV en Italie, Le Pistole non Discutono.

"CIAK MULL", E.B. CLUCHER, 1969.

2010-05-04T16:23:00.024+02:00

L'éditeur Seven 7 relance sa collection de Westerns Spaghetti avec quelques titres déjà publiés chez Evidis, dont le premier film d'Enzo Barboni, alias E.B. Clucher: Ciak Mull (1969). Un essai pour l'ancien chef-opérateur de Django avant le succès des Trinita et autres comédies.

Seven 7 met le paquet sur l'image, en tous points digne d'éloge: master italien neuf, 1.66 anamoporphique. Hormis quelques très rares gros plans, la copie est donc parfaite, comparable aux premiers disques de la collection Seven 7 sortis il y a plus de cinq ans ou à ce que peuvent faire de mieux Koch Media et M6, sans restauration HD toutefois. (Version française seule.)

Profondeur de champ, volume, saturation des couleurs, perfection des contrastes, et spécialement dans les nombreuses scènes nocturnes, tout est fait pour mettre en valeur le film, au potentiel commercial plutôt modeste. Ciak Mull en sort transformé.

Séquelle de Django (Sergio Corbucci, 1966) et de Le Dernier des Salauds (Ferdinando Baldi, 1969), Ciak Mull est aussi une production de Manolo Bolognini pour BRC et ceci explique celà.

On jurerait ce film, une histoire de famille et d'amnésie, écrit par Franco Rossetti (Django; Django prépare ton cercueil ), destiné à Ferdinando Baldi.

Marco Giusti nous en apporte la confirmation. Ferdinando Baldi devait réaliser Ciak Mull, mais à la suite d'un désaccord avec Bolognini sur le choix d'Anabella Incontera, remplacée par Evelyn Stewart, le producteur offre le film à Barboni pour l'aide précieuse apportée à la réalisation de Django.

Tourné à l'automne 1969, Ciak Mull renoue avec la tradition du Western Spaghetti noir, froid et boueux, mâtiné de cinéma fantastique et de mélodrame. L'ensemble n'est pas vraiment mis en scène. Cela reste un film de chef-opérateur, les images sont belles, les cadres de qualité. Mario Montuori (Le Dernier des Salauds), crédité à la direction des lumières, imite le chef-opérateur Enzo Barboni sur Django et ses séquelles. L'amateur reconnaît les lieux familiers du western tourné en Italie: la cascade et le moulin de Monte Gelato (Django, Prépare ton Cercueil) ou les forêts de Manziana (Cinq gâchettes d' or, 1968, Tonino Cervi).

La qualité réelle du récit et des images, bien montées par Eugenio Alabiso, la musique de Riz Ortolani, font passer la sauce. Chacun y va de sa petite imitation de Django dans le revenant qu'il compose: Leonard Mann, Peter Martell, qui se sont déjà croisés l'été 1969 sur le tournage de Le Dernier des Salauds; et même Georges Eastman, compagnon de Woody Strode, tout frais sortis d'une autre (encore) production de Manolo Bolognini, La Colline des Bottes, filmée à Almeria en août 1969.

Barboni préfère de toute évidence l'humour: une séquence de repas préfigure les petits festins de On l'appelle Trinita (1970), Woody Strode s'amuse à chanter dans l'église des Studios Elios au son d'une belle orgue style Liberty, complètement décalée ici.

Un produit modeste, au budget étriqué comme souvent le sont les productions BRC de Manolo Bolognini, mais de bonne facture et finalement très appréciable via cette édition DVD Seven 7, pour ceux qui ne connaissaient ce film que par l'antique VHS très mauvaise (VIP) ou le DVD honorable de Evidis.

Pour la petite histoire, Enzo Barboni, très conscient sur le set de ses limites à réaliser un film sérieux, propose sans relâche le script déjà prêt de On l'appelle Trinita (1970) à Manolo Bolognini qui n'a de cesse de le refuser parce qu'il ne croyait qu' au western tragique...

Sources extérieures d'informations:

Marco Giusti, Dizionnario del Western All' Italiana, Mondadori, 2007.

EN MARGE DU SPAGHETTI : "L' HOMME AUX NERFS D' ACIER"

2010-05-03T19:07:00.012+02:00

L' Homme aux Nerfs d'Acier, Michele Lupo, 1973 (affiche d'exploitation française).

Cet Homme aux Nerfs d'Acier, un brin ironique, c'est Lee van Cleef dans un de ses derniers grands rôles...

L'éditeur LCJ, qui nous gratifie de quelques films rares comme, récemment, Les Culottes Rouges d'Alex Joffé , sort cette semaine en DVD un film méconnu L 'Homme aux Nerfs d'Acier de Michele Lupo, réalisateur prolifique ô combien sous-estimé (sauf de ses pairs) de Westerns Spaghetti et de bien d'autres films de genre (Un Homme à Respecter, 1972, avec Kirk Douglas, Giuliano Gemma et Florinda Balkan, DVD disponible en France, hélas issu d'un simple transfert VHS).

L' Homme aux Nerfs d'Acier, 1973, avec Lee van Cleef, Tony Lo Bianco, Jean Rochefort, Edwige Fenech et Jess Hahn, LCJ Editions.

Un Spaghetti Polar de la grande époque.

Pour la petite histoire, rappelons que Michele Lupo fut le réalisateur pressenti de Mon Nom est Personne, avant que le producteur Sergio Leone ne le débarque, Lupo n'ayant pas compris, selon Leone, ce qu'il souhaitait (Lupo et Leone avaient collaboré ensemble sur Le Colosse de Rhodes, 1960.)

Michele Lupo se rattrapera avec le très beau Adios California (1977), un des derniers grands Westerns Spaghetti mélancoliques réussi, et On M'appelle Malabar (1980), avec son acteur fétiche Bud Spencer.

Quelques années auparavant, c'est Terence Hill qui, intéressé par le rôle d'un acteur de Western Spaghetti fatigué du cinéma dans une comédie écrite par Sergio Donati, fut jugé "trop beau" par son réalisateur Michele Lupo. Philippe Leroy obtiendra le rôle (Stanza 17-17 palazzo delle tasse, ufficio imposte, Michele Lupo, 1971).

Michele Lupo s'éteint à la fin de 1989, ayant déserté le cinéma depuis quelques temps pour une autre vie.

Sources iconographiques:

http://www.toutlecine.com/

LCJ

Sources extérieures d'informations:

Sergio Donati, C' era volta il West (ma c'ero anch'io), Omero, 2009.

SUR UN AIR DE TRES VIEILLE ANGLETERRE.

2010-05-03T10:27:00.027+02:00

Un figurant anglais ? "X" dans Et pour quelques Dollars de plus, Sergio Leone, Saloon d'El Paso, Tabernas (Almeria), juin 1965.

L'homme tout à droite du cadre dans le Saloon d'El Paso, Et pour quelques Dollars de plus...

...devient l'Hotelier de Omaha City, décor d'El Paso, Tabernas (Almeria) dans...

...Per il Gusto di Uccidere (Lanky l'Homme à la Carabine), Tonino Valerii, 1966. Craig Hill (Lanky) dans la bonne compagnie de quelques messieurs anglais, Saloon d'El Paso (Omaha City dans le film), février 1966, (photographie de Stelvio Massi).

L'Hotelier de Per il Gusto di Uccidere assiste à son tour, avec quelques autres de ses compatriotes, trois mois plus tard, à la pendaison de Tuco, Le Bon la Brute et le Truand, Sergio Leone, 1966.

Le Bon la Brute et le Truand, décor d'El Paso, vers mai-juin 1966, (photographie de Tonino Delli Colli). Lee van Cleef présente ses hommages à un sujet de Sa Très Gracieuse Majesté.

Des figurants anglais, à la retraite du côté d' Almeria, venus chercher des jours plus agréables sous les cieux cléments andalous: Tonino Valerii, chargés des repérages à Almeria pour Et pour quelques Dollars de plus, 1965, en fait la connaissance et les engage.

La colonie britannique d'Almeria fournit alors les types Yankees des westerns spaghetti.

Sources iconographiques:

Per Qualche Dollari in piu, Sergio Leone, 1965, DVD CVC, 2001.

Per il Gusto di Uccidere, Tonino Valerii, 1966, DVD Fabbri (Surf Video), 2008.

Il Buono Il Brutto Il Cattivo, Sergio Leone, 1966, DVD CVC, 2000.

Sources extérieures d'informations:

Tonino Valerii, commentaire audio de Mon Nom est Personne, DVD StudioCanal, 2005.

Eli Wallach, The Good The Bad and Me in my Anecdotage, Harvest Books, 2006.

"MON NOM EST PERSONNE" : DECOUPE DECORS ET DETAILS (4)

2010-05-02T20:37:00.041+02:00

Topeka, dans le scénario d'Ernesto Gastaldi, devient Acoma dans le film, un des lieux les plus spectaculaires de l'Ouest, village indien d'adobe perché sur une mesa d'environ 110 mètres de hauteur. Tout au fond du panorama: la Mesa Encantada. Juin 1899 pour la fiction; juin 1973 pour l'image tournée (Acoma, Nouveau-Mexique, USA.)

Acoma ou Sky City, au temps vécu de Mon Nom est Personne, photographie de 1910. La Mesa Encantada, solitaire, est bien visible au loin.

Juin 1973.

Vers 1896, au temps de Mon Nom est Personne. Les mêmes réservoirs d'eau de pluie dans la roche, d'une époque à l'autre.

La mission franciscaine de San Esteban (1629), telle qu'aurait dû la voir Jack Beauregard, photographie ancienne de 1896 environ.

Les Indiens ne permettent pas de photographier dans le cimetière, face à l'église. Pour Mon Nom est Personne la production fait donc construire un second cimetière, adjacent au premier. Les deux hommes, Personne et Beauregard, évoluent en miroir l'un de l'autre dans un lieu qui rappelle les arènes circulaires de Sergio Leone (Et pour quelques Dollars de plus, 1965; Le Bon la Brute le Truand, 1966.)

Personne (Terence Hill) devant la tombe de Sampekimpak. Gastaldi écrit dans le texte: (Nessuno) Sampekimpak. E' un bel nome in navajo... Mais son voeu de ne pas voir figurer le nom du cinéaste américain dans le dialogue final n'est pas exaucé. Et pour cause, il est déjà écrit sur la croix. Un canular à la source de bien des théories sur le sens caché de Mon Nom est Personne.

Ernesto Gastaldi , dans le texte : + Nevada Kid April 1888...

Ernesto Gastaldi , dans le texte : Oggi Tre giugno dell' 89...

Le scénariste date la fiction en 1889, mais la réalisation retient l'année 1899, pour des raisons symboliques bien évidentes. Le XIX° Siècle se meurt jusque dans le détail chronologique. Beauregard l'énonce, le pouce levé: nous sommes le 3 juin 1899.

Juin 1973.

Années 2000. En 1990, le village d'Acoma était exactement celui de 1973. A en juger par des photos plus récentes, quelques aménagements plus modernes ont eu lieu depuis.

Raccord d'une séquence à l'autre, d'une lumière à l'autre. Le dernier visage de l'Ouest mélancolique signifié par le gros plan sur Jack Beauregard (Henry Fonda), à Acoma, s'efface devant l'image de la Street of Pleasure des temps nouveaux. Le cirque peut commencer.

Giuseppe Ruzzolini remplace Armando Nanuzzi, son cousin, au poste de chef-opérateur. La Street of Pleasure de Las Cruces (Nouveau-Mexique, USA), imaginée par Ernesto Gastaldi, dans le texte, en nocturne, fait place au décor du cinéma sous le soleil éblouissant de l'Andalousie: Personne (Terence Hill), dans la Street of Pleasures de Cheyenne, Poblado Leone, Estacion de La Calahorra (Grenade), vers juillet 1973.

Mais ceci est une autre histoire.

[Gastaldi ne raccordait pas la scène du cimetière indien avec celle de la fête foraine, mais lui faisait succéder la séquence de Sullivan dans sa mine, entouré d'un groupe de visiteurs, avant que n'arrive Biondo le chef de la Horde Sauvage. Le film monté inverse les séquences en les simplifiant.]

Acoma, Nouveau-Mexique, USA, photographies anciennes, vers 1890-1896.

Sources iconographiques:
Il Mio Nome e' Nessuno, 1973, DVD Mondo Home Enternainment, 2005.

Photographies anciennes d'Acoma:
http://southwest.library.arizona.edu/spmc/body.1_div.18.html

http://chestofbooks.com/travel.usa/arizona/grand-canyon/John-Stoddard-Lectures/Grand-Canon-Of-The-Colorado-River-Part-5.html

Sources extérieures d'information:
Giuseppe Ruzzolini, entretien avec Christophe Gans, dans Mon Nom est Personne, DVD StudioCanal, disque Bonus, 2005.
Marcello Garofalo, Tutto il cinema di Sergio Leone, Baldini & Castoldi, 1999.
Ernesto Gastaldi, Il Mio Nome e' Nessuno sceneggiatura (1972-1973), chez l'auteur, dans date.

LOCOMOTIVES SPAGHETTI EN LIGNE.

2010-05-01T14:41:00.014+02:00

La locomotive de la RENFE 040-2169, sur les quais de Los Barrios (Cadix). Photo de José Luis Fernandez. (1)

La Baldwin 140-2054, en gare de Guadix (Grenade), vers 1980. Photographie de Philip Wormald. (2)

La Baldwin 140-254, en gare de Guadix (Grenade), avril 1989. Photographie de Jo. (3)

La Baldwin 140-254, restaurée, photographie de l'automne 2009, par Anna-Maria Rey. (4)

Un excellent forum de discussion, passionnant, érudit et précis, se consacre aux chemins de fer espagnols utilisés dans les films, et particulièrement nos westerns spaghettis. J'emprunte les photographies (1) et (2) à ce site :

http: //www.forotrenes.com/

La photographie (4) vient du blog tenu par Anna-Maria Rey, une habitante de Guadix :
http://www.anamariarey.blogspot.com/

"MON NOM EST PERSONNE": DECOUPE DECORS ET DETAILS (3).

2010-05-01T09:36:00.040+02:00

Jack Beauregard (Henry Fonda) observe les tueurs fuir par l'unique rue, la Main Street, de Mogollon (Nouveau-Mexique, USA, juin 1973), Ghost-Town minière où s'est réfugié Red (Leo Gordon).

Ernesto Gastaldi, dans son script original, situe toutes les séquences réalisées à Mogollon dans un village Pueblo accroché au roc. Mais le choix définitif du set se porte sur Mogollon, un hameau semi-abandonné, à la limite Nord de l'Arizona et du Nouveau-Mexique et seulement accessible par une route de 8 miles, étroite, difficile et dangereuse.

La mine de Sullivan (Jean Martin) est la mine réelle de Little Fannie, sur les hauteurs de Mogollon, exploitée jusque dans les années 1940 (photogrammes du film: juin 1973).

Le plan final de la première séquence où nous découvrons Sullivan et son domaine se ferme sur la vue d'un amas d'objets sacrés pillés, dans le scénario de Ernesto Gastaldi, dans l'église de Santa Fé par la Horde Sauvage. La longue séquence de vol prévue par Gastaldi est supprimée du film, réduite à ce détail elliptique: premier plan sur l'or sacré dérobé que Sullivan reconvertit dans sa mine truquée en lingots authentiques.

Le film fait explicitement référence à la localisation réelle de Little Fannie Mine, au Nouveau-Mexique: dans le dialogue et sans autres précisions. Mon Nom est Personne se passe et se tourne au Nouveau-Mexique pour une grande partie. Jack Beauregard (Henry Fonda) quitte le territoire sur fond de ciel crépusculaire et de mine fantôme.

Little Fannie Mine, cliché de 1972 dans: Patricia Meleski, Echoes of the Past New Mexico's Ghost Towns, Albuquerque, 1972.

Little Fannie Mine, photographiée par Philip Varney, vers 1980, pour son ouvrage New Mexico's Best Ghost Towns, 1987.

Au vu des ces images, il est probable (?) que l'entrepôt, où les séquences du film ont été tournées, fut construit spécialement pour Mon Nom est Personne, face à la tour de bois illustrant la couverture de New Mexico Best Ghost Towns . La découverte spectaculaire sur le paysage et les angles de prises de vues ne correspondent pas à un bâtiment apparaissant sur les photographies de Meleski et Varney. Il ne reste presque plus rien de la mine à ce jour.

Gastaldi commence l'écriture de la scène par l'évocation d'un soleil rougeoyant tombé sur le village Pueblo et la musique du pipeau de Personne. C'est une autre tache rouge qui surgit finalement de la profondeur de l'écran.

Gianni Polidori, le décorateur du film, et son équipe, construisent à la sortie de Mogollon un Saloon et un General Store factices pour les besoins du tournage. Du Saloon, il ne reste rien aujourd'hui.

Gastaldi prévoit une scène ténébreuse, au couchant, avec peu de lumière, dans une taverne indienne décorée de peaux et de poteries en tous genres. Reste de cette idée directrice (la scène du film est remarquablement solaire) l'ombre intérieure du Saloon, où Beauregard s'est isolé. Les tentures indiennes deviennent une affiche publicitaire pour des Dissolving Wiews, projections foraines qui appartiennent à l'archéologie du cinéma. Le monde change.

Face à face, le Saloon et le General Store. A l'image tellement parfaite des vieilles maisons de bois de Mogollon que les guides érudits mettent en garde le visiteur sur le caractère récent du General Store, seule ruine du film à tenir encore debout (photogrammes du film Mon Nom est Personne, juin 1973).

Sottement, je n'ai pas vu Mogollon lors d'un voyage dans le Sud-Ouest des USA en 1990. Je ne suis passé qu'à quelques miles, et maintenant, il ne reste rien , ni de la mine, ni des décors de Mon Nom est Personne, qu'une façade à la sortie de la Main Street. C'est dans l'avion du retour, à Phoenix, au regard des livres, que je compris avoir raté un lieu de tournage important de Mon Nom est Personnne. Je ne suis jamais revenu aux USA.

General Store, décor de Mon Nom est Personne, Mogollon (Nouveau-Mexique), 1993 (Cliché : Radekaphotography.com).

Mon Nom est Personne, Mogollon (Nouveau-Mexique), sortie Sud de la Main Street, juin 1973.

Le site http://www.terencehill.com/, site officiel de l'acteur, montre des photos de tournage à Mogollon et des comparaisons entre 1973 et les années 2000.

Sources iconographiques :
Il Mio Nome è Nessuno (1973), DVD Mondo Home Entertainment, 2005.
Patricia Meleski, Echoes of the Past New-Mexico Ghost Towns, University of New-Mexico Press, (Albuquerque), 1972.
Philip Varney, New-Mexico Best Ghost Towns, University of New Mexico Press, (Albuquerque), réed. 1987.

Je n'ai plus ces livres. Les photographies viennent de :
www.radekaphotography.com/
Western Ghost Towns:
http://oak.cats.ohiou.edu/~gulino/ghosttown/index.htm

Sources extérieures d'informations:
Ernesto Gastaldi, Il Mio Nome è Nessuno, (1973), scénario original, chez l'auteur, sans dates.

Sites à consulter :
http://www.terencehill.com/
www.ghosttowngallery.com/htme/mogollon.htm

"POUR UNE POIGNEE DE DOLLARS" en BLU-RAY

2010-04-27T18:58:00.012+02:00

Il existe maintenant deux éditions conjointes du premier western de Sergio Leone, éditées toutes deux par RHV en Italie, Blu-Ray.

Le travail de restauration est magnifique (référence à l'édition DVD de RHV, 2008, sortie en même temps que le Blu-Ray sous coffret rouge), à faire pâlir la MGM qui annonce aussi prochainement la Trilogie des Dollars en Blu-Ray, mais avec des masters catastophiques si ce sont les mêmes qu'en DVD (Pour une poignée de Dollars est devenu tout bleu...)

RHV s'est engagé depuis quelques années dans un travail de longue haleine et de grande qualité concernant l'exploitation DVD de films de patimoine italiens, ce qui nous a valu, entre autres, pour ce qui nous concerne ici, quelques bijoux produits par la Jolly Films, dans le sillage de Pour une poignée de Dollars, comme 7 Pistole per i Mc Gregor et 7 Donne per i Mc Gregor, de Franco Giraldi.

La jaquette de cette nouvelle édition RHV montre Clint Eastwood, devant l'oeil de la mort (le noeud du pendu) arrivant à San Miguel , alias Los Albaricoques (Almeria).

Nul doute que ce parfum de 1964 ravira tous les amateurs.L'image fit le tour du monde sur quelques affiches et disques à l' époque.

Per un pugno di Dollari, Sergio Leone (1964), Blu-Ray RHV (2008 et 2010), image restaurée, version intégrale, pistes italienne et anglaise, sous-titres italiens et anglais. Nombreux Bonus à l'appui.

Plus d'informations sur :

http://www.videociak.net/

EN MARGE DU SPAGHETTI: "ON M'APPELLE DOLLARS" (1977)

2010-04-25T21:12:00.020+02:00

Exploitée en France sous le nom de On m'appelle Dollars (1977), cette comédie d'action, Mr Billion, réalisée pour la Fox par Jonathan Kaplan en 1976, est le premier des deux essais hollywoodiens de Terence Hill. Le film est tourné juste avant Il était une fois la Légion, de Dick Richards, une co-production ambitieuse entreprise en automne 1976 sur les lieux du western italien: Forteresse El Condor, Gergal (Almeria), Altiplano du Marquesado, La Calahorra (Grenade); puis au Maroc.

Terence Hill sort alors du tournage de Un génie deux associés une cloche, réalisé pour une grande partie dans l'été de 1975 à Monument Valley (Arizona, USA).

Koch Media vient de sortir l'édition italienne de Mr Billion en DVD. Le film fut un échec cuisant pour Terence Hill, alors cinquième vedette au Box-Office international comme le rappelle la bande annonce anglaise jointe en Bonus.

On comprend pourquoi:

Une histoire vaguement apparentée à La Mort aux Trousses , jusque dans le morceau de bravoure final, balade l'acteur italien de New-York à San Francisco, en passant par le Far-West. Sans être dépourvue de rythme, la narration reste un peu cousue de fil blanc, trop hâtivement écrite.

Terence Hill, cependant à l'aise, ne peut donner vraiment d'épaisseur à un héros assez inconsistant, pas plus que Valérie Perrine, ex-lauréate du Festival de Cannes, n'existe réellement dans l'intrigue. Imagerie westernienne et cascades automobiles reflètent l'univers de l'acteur désireux de capter le public américain.

A comparer la séquence d'introduction italienne avec les excellents Piedone de Bud Spencer (1973-1979), où l'ancien acolyte de Terence Hill construit une figure authentiquement populaire et ancrée dans la réalité et le cinéma de son pays, on voit ce qui sépare la carrière en solo des deux compères, l'un ne pouvant s'affranchir de son personnage de western à l'italienne, l'autre redimensionné dans l' Italie de son temps et le cinéma de genre, avant d'exporter son personnage de généreux géant Outre-Atlantique avec un certain bonheur (Le Shériff et les Extra-Terrestres, Michele Lupo, 1979, et les différentes séquelles).

J'avais vu ce film vers 1977, à sa sortie en France. Le DVD Koch Media est techniquement décevant, le plaisir des retrouvailles s'en trouve gâché. La Fox, distributrice du film, ne fait pas l'effort de fournir un bon master, très sous-exposé dans bien des séquences et granuleux, comme au bon vieux temps des tous premiers DVD.

Le film, agréable, réussi techniquement, avec quelques prouesses même, et déjà inscrit dans le registre du feuilleton télévisuel, auquel il emprunte ses ressorts simplifiés, n'en sort pas à son avantage. Dommage.

Curieusement, le clin d'oeil au spectateur que fait Terence Hill au début du film, "comme Steve McQueen", semble avoir été coupé des copies américaines: le sous-titrage italien vient par-dessus le sous-titrage anglais, forcé ici, comme dans un autre petit passage.

Neil Summers et R.G. Armstrong, déjà présents dans Mon Nom est Personne complètent les références, nombreuses, au spaghetti-western, dans ce récit d'une migration cinématographique ratée: pour le bonheur de tous et d'abord le sien, Terence Hill, passé par Don Camillo quelques années plus tard, reviendra à l'Italie pour la télévision (Don Matteo).

Mister Miliardo, Jonathan Kaplan, 1977, DVD Koch Media, 2010, anglais ou italien, sous-titres italiens, format 1.85 16X9.

"LA CHEVAUCHEE TERRIBLE", ANTHONY DAWSON, 1975.

2010-04-24T18:26:00.013+02:00

Annoncé pour bientôt en Allemagne et chez Seven7 en France, le film est déjà sorti en DVD aux USA, et en Italie ce mois-ci chez Koch Media .

Une belle image, écran 1.66 anamorphique, quelques granulations dans les scènes d'ombres et les premiers plans. L'image du Seven 7 sera probablement la même.

Koch Media propose vraisemblablement la version la plus longue du film, passé quasiment inaperçu en France lors de sa sortie à Noël 1975, où je l'avais vu dans une salle déserte.

La principale originalité de "La chevauchée terrible" est de panacher le western classique, mais déjà assez télévisuel en 1975, le film "Black-Exploitation" et le "Western-Spaghetti" à l'agonie: l'ensemble tourné dans les beaux déserts volcaniques des Iles Canaries et dans le Poblado del Oeste de Sioux-City (depuis 1972). On reconnaît au passage, dans des séquences qui font fortement penser à Butch Cassidy et le Kid, George Roy Hill, 1969, les trucages optiques d'Antonio Margheriti alias Anthony Dawson, un peu datés.

Lee van Cleef, sorti de La Brute le Colt le Karaté, tourné un an plus tôt par le même Dawson à Almeria, mélange de spaghetti et de karaté, Jim Brown, Fred Williamson et Jim Kelly , venu de chez Bruce Lee, donnent la réplique à une Agnès Spaak égarée et en tout en fin de carrière cinématographique.

Quelques figures du spaghetti western, comme Jorge Rigaud ou Ricardo Palacios voisinent avec des guest stars américaines: Barry Sullivan, Dana Andrews et Harry Carey Jr, qui reprend un rôle voisin de ceux interprétés pour Enzo Barboni (On continue à l'appeler Trinita, El Magnifico) en début de la décennie 70.

Hal Needham, futur réalisateur des comédies d'actions de Burt Reynolds, dirige les cascades et les séquences d'actions; le très classique Jerry Goldsmith compose la partition musicale. Selon Marco Giusti et le fils d'Antonio Margheriti, Antonio Margheriti met en scène le film à la suite d'un différend entre les acteurs noirs, voulant un réalisateur noir, et les producteurs.

Sources d'informations:

Marco Giusti, Dizionario del Western All' Italiana, Mondadori, 2007.

Entretien avec Edoardo Margheriti, La Parole di un Fuorilegge... è legge (Anthony Dawson, 1975), Bonus du DVD Koch Media, 2010. (Les anglophones peuvent aussi profiter d'une interview avec Fred Williamson sur ce même DVD.)

Le site d'Antonio Margheriti: http://www.antoniomargheriti.com/

Le Site de de Sioux-City: http://www.siouxcity.es/